Top 10 najlepszych powieści komiksowych i graficznych autorstwa Alan Moore

Być może żaden pisarz komiksów nie był bardziej wpływowy i wysoce czczony jako brytyjski autor Alan Moore. Powszechnie uważany za jeden z największych, jeśli nie największych autorów komiksów w historii, Moore na nowo zdefiniował granice i oczekiwania medium. Zaczął pracować w podziemnych brytyjskich czasopismach, takich jak 2000AD I Wojownik gdzie stał się doskonałym innowatorem. Później przeszedł do pracy w DC Comics, gdzie napisał jedne z najbardziej znanych komiksów i historii w historii. Później odszedł od głównego nurtu komiksów i wykonał duże ciała dla niezależnych firm komiksowych, takich jak Image Comics i America's Best Comics. Wiele prac Moore'a zainspirowało główne hity filmowe (praktyka, którą osobiście nie powstrzymuje). Znany ze swoich ekstremalnych anarchistycznych poglądów politycznych i skłonności do praktykowania magii, Moore jest również jedną z najbardziej ekscentrycznych osobowości medium. Zorganizowałem dziesięć najbardziej wpływowych i popularnych dzieł Moore w porządku chronologicznym od momentu ich pierwszego wydania.

Należy pamiętać, że ta lista zawiera tylko uruchomienie komiksu i kompletne powieści graficzne. Podczas swojej kariery Moore napisał wiele samodzielnych komiksów i jednorazowych strzałów, które są słusznie szanowane jako klasyki same w sobie, szczególnie w DC Comics. Pozwólcie więc, że wymienię niektóre honorowe wzmianki o bardziej znanych samodzielnych problemach Moore'a.

Wyróżnienia:

-Superman roczny nr 11: Dla mężczyzny, który ma wszystko (1985)

-Detektyw Comics #549-550: Nocne Igrzyska Olimpijskie (Kwiecień-maj 1985)

-Green Lantern #188: Mogo nie towarzysko (Maj 1985)

-Superman #423, Action Comics #583: Superman: Cokolwiek stało się z Man of Tomorrow? (Wrzesień 1986)

-Secret Origins #10: Ślady (Styczeń 1987)

-Batman: The Killing Joke (Marzec 1988)

-Maxx #21 (Styczeń 1996)

10. V jak Vendetta

V jak Vendetta #1-10 (marzec 1982 - maja 1989)

Jedna z najwcześniejszych dzieł Moore, V jak Vendetta Mimo to stał się jednym z jego bardziej trwałych i popularnych dzieł. Odbywa się w postapokaliptycznej Wielkiej Brytanii po tym, jak reszta świata została pochłonięta przez wojnę nuklearną. Potężny i skorumpowany faszystowski rząd przejął brutalną kampanię ucisku i morderstwa. Wśród podporządkowanych jest Evey Hammond, młoda kobieta, która jest aresztowana przez tajną policję po próbie prostytutowania się. Zostaje uratowana przez „V”, anarchistyczny rewolucyjny terrorysta, który nosi faceta Fawkesa. Razem rozpoczynają kampanię terroryzmu, aby uwolnić Wielką Brytanię przed uciskiem, mordując osoby odpowiedzialne za ich ujarzmienie i osoby stojące za tajemniczymi obozami koncentracyjnymi, które wydają się przełknąć wszelką opozycję.

Historia jest godna uwagi dla zawierania wielu ważnych motywów, które wielokrotnie powtarzałyby się w całej karierze Moore'a, takie jak faszystowskie społeczeństwa i rola supermocarni (lub super-wzmocnionej) osób. Komiks został dostosowany do bardzo udanego filmu w 2006 roku (od którego Moore zdystansował się), w którym wystąpiła Natalie Portman i Hugo Weaving. Widzowie filmu mogą być zaskoczeni, gdy można znaleźć po przeczytaniu komiksu, jak rzadko pojawia się „V”. Komiks jest znacznie bardziej zainteresowany trudną sytuacją Eveya i wieloma innymi postaciami wspierającymi, które nie dotarły do ​​filmu.

9. Ballada Halo Jones

Książka pierwsza: 2000AD #376-385 (1984)

Książka druga: 2000AD #405-415 (1985)

Książka trzy: 2000AD #451-466 (1986)

Wiele najwcześniejszych prac Alana Moore'a dotyczyło cotygodniowego brytyjskiego magazynu komiksowego 2000AD. Serialu, nad którym pracował w tym magazynie, Ballada Halo Jones był zdecydowanie jego najlepszym. Napisane w cotygodniowych pięciostronicowych ratach, Ballada Halo Jones Podążał za science fiction Adventures of Halo Jones, kobiety mieszkającej w 50 wieku. Seria pierwotnie została podzielona na dziewięć książek, które podążałyby za życiem Jonesa. Jednak tylko pierwsze trzy zostały napisane. Halo Jones był zuchwałą i odważną postacią, która była niezbędna do historii komiksów. Przed nią nie była tak naprawdę wybitna bohaterka 2000AD komiksy. Jones nie był niczym specjalnym na początku serii.

Nie była wyszkoloną zabójcą, kosmiczną morską ani femme fatale (chociaż służyła jako żołnierz w wojnie międzygwiezdnej w książce trzeciej). Była zwykłą kobietą złapaną w niezwykłych okolicznościach. Jednak udało jej się stać się galaktyczną legendą dzięki swoim wyczynom. Ballada Halo Jonesa była również niezwykła dla niezwykle szczegółowego wszechświata, w którym żyły jego postacie. Uczciwe ostrzeżenie dla nowych czytelników: pierwsza książka może być nieco trudna do zrozumienia i zająć się tym, którzy nie są zaznajomieni z science fiction. Ale trzymaj się tego. Seria zawiera jedne z najlepszych science fiction po tej stronie Star Trek I Doktor Kto.

8. Swamp

Swamp #20-58, #60-61, #63-64 (styczeń 1984-wrzesień 1987)

Bieganie Alana Moore'a Swamp, Postać horroru DC, która była humanoidalną rośliną, jest powszechnie postrzegana jako moment, w którym Alan Moore przeniósł się z zapomnienia do głównego nurtu w społeczności komiksów. Na początku jego biegu Swamp, Całkowicie oderwał na bok wszystkie wcześniejsze historie i rozwój postaci związane z postacią.

Zasadniczo „ponownie zapisał” tytuł, dając mu nowy początek postaci, która była wolna od problemów z ciągłością. Moore później użyłby tej taktyki podczas swojego biegu w kilku innych seriach. W Swamp, Całkowicie zrewolucjonizował historię pochodzenia postaci. Aby uprościć sytuację, można to wyjaśnić: pierwotnie Swamp był Alex Holland, naukowiec, który został złapany w eksplozji laboratoryjnej i przekształcony przez chemikalia i bagno, w które wpadł.

Moore zredukował swoje pochodzenie, aby był żywiołkiem roślinnym, który myślał, że to Alex Holland po śmierci wpadł na bagno. Moore zamierzałby pisać jeden z największych biegów w historii komiksów, wprowadzając innowacje w postaci, jak nigdy przedtem lub od czasu wyobrażonego. Podczas swojego biegu podróżował po całym świecie, poszedł do Gotham i pokonał Batmana, poszedł na przygody w kosmosie i był pionierem przedstawienia seksu w komiksach podczas sceny, w której „kojarzył się” ze swoją dziewczyną. Run Moore był tak bardzo znany, że do dziś wielu uważa, że ​​jest jedynym autorem zdolnym do prawidłowego napisania postaci.

7. Marvelman/Miracleman

Marvelman #1-16 (sierpień 1985 - grudzień 1988)

Marvelman, alternatywnie znany jako miracleman z powodu sporu o prawa autorskie z Marvel Comics, był pierwotnie brytyjską wersją kapitana Marvela, który miał własną serię, która trwała do 1963 roku. Dziewiętnaście lat później Moore ponownie wprowadził postać z nowym akcentem: tożsamość cywilna Marvelmana, Michael Moran, nie przekształcił się w jego alter-ego od lat. Nie był już superbohaterem i żył w małżeństwie ograniczającym i ostatecznie. W rzeczywistości nawet nie wiedział, że był superbohaterem. Kiedy przypadkowo powraca do swojej tożsamości Marvelmana, odkrywa, że ​​był wynikiem tajnego programu badań wojskowych, który próbował stworzyć superbohaterów za pomocą technologii obcego. Odkrywa też, że jego stary pomocnik, Johnny Bates (Kid Marvelman) również przeżył, ale stał się morderczym socjopatą. Dwaj zderzyli się, dopóki Kid Marvelman został ostatecznie pokonany. Marvelman następnie zamienił świat w utopię na swój obraz.

To był jeden z pierwszych czasów Moore'a pisanie odpowiedniego superbohatera. W jego biegu Marvelman (który później był kontynuowany w fenomenalnym prowadzeniu przez Neila Gaimana) zbadał kilka tematów i pomysłów, które stałyby się powszechne w całej swojej pracy: dekonstrukcja idei superbohatera, superbohatera jako tyrana, superbohatera jako boga i adaptacja/kontynuacja klasycznych i fantastycznych, superbohaterów i trop do współczesnego świata. Run Moore był bardzo znany, ale także powszechnie potępiony za ekstremalne obrazy graficzne (w jednym wydaniu jest realistyczna scena porodu) i przemoc) i przemoc. Na przykład w Marvelman #15 Kid Miracleman's Child Alter-ego jest sodomizowany przez jego kolegów z klasy klasy klasy. Zemsta zwraca się do Kid Miracleman, który zabija Destroy Londyn, zabijając 40 000 w jednym z najbardziej graficznych i niepokojących przedstawień przemocy w historii medium. Mimo to Marvelman Moore'a jest uważany za jeden z jego najlepszych badań gatunku superbohatera.

6. Watchmen

Watchmen #1-12 (wrzesień 1986 - październik 1987)

Gdybym zorganizował tę listę w kolejności tego, jak wielki, wpływowy i ukochany był każdy wpis, Moore's Watchmen z łatwością byłby numer jeden. Po prostu nie ma porównania. Watchmen jest ostatecznym arcydziełem Moore'a, triumfem gatunku dekonstrukcjonisty i superbohatera. Historia nasuwa pytania, co by się stało, gdyby superbohaterowie byli prawdziwi. Kto byłby superbohaterami? Jakie osobiste problemy lub motywacje sprawiłyby, że ktoś ubiera się w kolorowy strój i walczył z przestępcami? A co by się stało, gdyby prawdziwy superbohater, ten, który miał rzeczywiste moce, istniał w prawdziwym życiu? Podsumowanie historii Watchmen jest niezwykle trudne. Aby zachować tak krótkie, jak to możliwe, chodzi o grupę czujności i jedną superpoważową postać podobną do Boga, która znajduje się w trakcie konfliktu, który może zakończyć życie milionów ludzi. Moore użył gatunku superbohatera do odkrywania pomysłów osobistej tożsamości, postmodernizmu i roli władzy w społeczeństwie.

Bohaterowie, zwłaszcza obiektywistyczne strażnicy ulicy Rorschach i Doktor Manhattan, naukowiec o mocy podobnych do Boga i kontrolę nad materią i energią, stały się kamieniami dotykowymi w społeczności superbohaterów, mimo że nigdy nie były używane poza ich oryginalną serią. Watchmen był również odpowiedzialny za rozpoczęcie rozwiązywania osłabionego przemysłu komiksowego pod koniec lat 80. wraz z przełomowym Czarny Rycerz Powraca. Jest również odpowiedzialny za nieumyślną zmianę tonu komiksów na bycie mrocznym, szorstkim i gwałtownym przez prawie dekadę przez tanimi imitatorów. Adaptacja filmowa z 2009 roku Watchmen był zarówno bardzo udany, jak i niezwykle kontrowersyjny, ponieważ został odrzucony przez Moore'a i zmienił legendarne zakończenie komiksów. Pomimo filmu, Watchmen Pozostaje ukoronowane osiągnięcie Moore'a i łatwo jedna z największych serii w historii komiksów.

5. Z piekła

Z piekła #1-10 (1991 - 1996)

Jedną z rzeczy, z których słynie Alan Moore, była popularyzacja terminu „powieść graficzna.„Wiele prac Moore'a ma być czytane jako całość, ponieważ opowiadają jedną historię podzieloną na kilka problemów. Jednym z najlepszych przykładów tego jest jego 572-stronicowa Z piekła, dramatyczna prezentacja i eksploracja zabójstw Rippera. Bez zrujnowania historii Moore przedstawia pomysł, że zabójstwa Jacka Ripper były częścią spisku w celu ukrycia królewskiego skandalu. Ale gdzie Moore naprawdę świeci, jest jego prezentacja i eksploracja unikalnych i trudnych pomysłów.

Moore użył komiksu, aby wyrazić swoje poglądy na temat wiktoriańskiego społeczeństwa, w którym miały miejsce morderstwa. W pewnym sensie Miasto Londynu i Victorian Society są większymi i ważniejszymi postaciami niż prawdziwy zabójca i jego ofiary. Ale Z piekła jest również bardzo dokładną technicznie pracą. Moore starał się zbadać historię i jego poddane. Zebrana wersja opowieści zawiera ponad czterdzieści stron notatek i odniesień ze względu na historyczną dokładność. Film został później dostosowany do powszechnie pogardzanej wersji filmowej w 2001 roku.

4. Najwyższy

Najwyższy #41-56 (sierpień 1996 - luty 1998)

Pierwotnie, Najwyższy został stworzony przez artystę Roba Liefelda jako gwałtowna, arogancka wersja Supermana dla jego niezależnej linii komiksowej Komiksy obrazu. Jednak po 40 problemach przekazał Reignsowi postać Alanowi Moore'owi… i nic nie było takie samo. Podobnie jak jego praca Swamp I Marvelman, Alan Moore odetchnął na bok wszystkie wcześniej istniejąca ciągłość postaci dla najwyższego. Zabawne, że Moore powiedział, że zanim przejął, komiks „nie był zbyt dobry.”Następnie na nowo na nowo stał się Supreme jako brutalny klon, ale jako kochający hołd dla srebrnej epoki Supermana. Pod silnym wpływem Morth Weisinger, mózg Nadczłowiek W latach 50. i 60. Moore użył swojego biegu Najwyższy odkrywać mity Supermana. Komiks stał się arcydziełem komiksu Meta-Fiction, ponieważ każdy problem badał klisze i sztuczki, które sprawiły, że stare historie Supermana są tak ujmujące.

W jednej z pierwszych historii, które napisał dla tej postaci, Supreme odkrył, że był dosłownie najnowszym wcieleniem postaci, która przeszła kilka zmian. Wszystkie poprzednie wersje Supreme żyły w konkretnej rzeczywistości zwanej „Supremacy.„Moore również odbudował najwyższą rodzinę, włączając takie postacie, jak siostra Supreme Suprema (hołd dla Supergirl) i jego psa Radar (hołd dla Krypto). Do końca Moore powtórzył Najwyższy z fantastycznymi mitami, które się rozciągały kilka dekad.

3. Liga niezwykłych dżentelmenów

Tloeg vol. 1 #1-6 (Marzec 1999 - wrzesień 2000)

Tloeg vol. 2 #1-6 (Wrzesień 2002 - listopad 2003)

Tloeg the Black Dossier (14 listopada 2007)

Zapomnij o tym okropnym filmie z Seanem Connery. Alan Moore Liga niezwykłych dżentelmenów to prawdziwa okazja. Całkiem proste, Tloeg jest, jak opisuje Alan Moore, Liga Sprawiedliwości Wiktoriańskiej Anglii. Wyobraź sobie, że jeśli chcesz, zespół bohaterów zaprzysiężony, by chronić Anglię przed dziwnymi i nadprzyrodzonymi składającymi się z Mina Harker (z Dracula Brama Stokera), Allana Quatermaina, kapitana Nemo, dr. Jekyll/MR. Hyde i wiele innych słynnych brytyjskich postaci literackich.

W trakcie ich historii, Tloeg walczył z wieloma najgorszymi i najpotężniejszymi przeciwnikami Wielkiej Brytanii, nawet walcząc z inwazją Marsa przez Marsjan z Wojna światów. Niezliczone postacie literackie pojawiają się na swoich stronach, od Dr. Fu manchu do dr. Moreau to James Bond. Seria była dla Moore'a, aby odkryć wiele jego ulubionych historii i postaci w całej fikcji. W rzeczywistości wszechświat Moore'a Tloeg Mówi się, że zawiera każdy świat i charakter fikcji, jaki znamy. Chociaż wskazane jest, aby mieć dobrą wiedzę na temat literatury (szczególnie brytyjskiej), aby docenić Tloeg, To wcale nie jest warunkiem czytania. Tloeg pozostaje wysoce dostępną pracą dla nowych czytelników. W tej chwili, Tloeg vol. 3, w którym liga baps około XX wieku jest wydawana rozdział po rozdział.

2. Tom Strong

Tom Strong #1-22, 36 (kwiecień 1999 - marzec 2006)

Wiele dzieł Alana Moore'a to ponure, ciemne kawałki, które są genialnie napisane, ale ponure i ponure w tonie. Więc wejdź Tom Strong, Optymistyczny dwumiesięczny komiks wydany przez najlepsze komiksy Ameryki. Tom Strong był samozwańczym „bohaterem naukowym”, który choć pozbawiony supermocarstw, szczycił się super-wytrzymałością, intelekt na poziomie geniuszu i zwiększoną długowieczność. Uprawiany w komorze o wysokiej grawitacji na wyspie Zachodniej Wyspy Attabar Teru po tym, jak jego rodzice zostali tam bordowani, Tom Strong został podniesiony jako idealny okaz. Bada zewnętrzne zasoby rzeczywistości i nauki wraz z żoną Dhalua, córką Tesli, robotem napędzanym parą o imieniu Pneuman, oraz goryla, który został wszczepiony z zwiększoną inteligencją, która mogła mówić.

Moore użył Tom Strong Aby odkryć różne gatunki i historie, w tym Stary Zachód, przygody w kosmosie i podróże w czasie. Ale Tom Strong skupił się również na koncepcji alternatywnej rzeczywistości. W wielu kwestiach Tom znalazłby się w sprzeczności z stworzeniami z innych wymiarów i alternatywnych wersji siebie. Chociaż serial został później przejęty przez innych pisarzy, którzy wykonali doskonałą pracę, nadając tempo wcześniejszych problemów Moore'a, Moore wrócił do ostatecznego problemu, który związał się z większym wszechświatem najlepszych komiksów Ameryki w crossoverie z numerem jeden na ten temat lista.

1. Promethea

Promethea #1-32 (sierpień 1999 - kwiecień 2005)

Ostateczny wpis na tej liście, Promethea to najnowsza świetna dzieło Moore'a, komiks, który bada nie tylko medium komiksowe, ale także koncepcja fikcji. Wydany przez najlepsze komiksy Ameryki, Promethea to historia Sophie Bangs, młodej kobiety mieszkającej w Nowym Jorku, która odkrywa, że ​​jest najnowszym statkiem dla Prometea, tajemniczą istotą o wielkiej mocy i magii, która często pojawia się w literaturze wielu różnych kultur. Później odkrywa królestwa magii, wspinając się po drzewie życia i spotykając takie postacie, jak demon asmodeus.

Moore używa Promethea Aby wyróżnić swoje poglądy na temat filozofii, religii, mistycycyzmu i fikcji. Ta niezwykle zróżnicowana seria bardzo zawiera mistyczne tematy, takie jak okultyzm, gnostycyzm i Qabalah. Seria kończy się ogromnym crossoverem z innymi najlepszymi komiksami w Ameryce, w których Promethea osiągnie jej ostateczny cel: doprowadzić do apokalipsy. Służy jako odpowiedni wniosek z inną serią, którą Moore napisał dla najlepszej amerykańskiej wytwórni komiks.