Top 10 najlepszych filmów eksperymentalnych
Znany niektórym jako „awangardowy” i innych jako „podziemny”, istnieje wyraźny gatunek filmu znany jako „eksperymentalny”, który istnieje wyłącznie w celu dalszego i zbadania procesu tworzenia filmów. Zwykle wytwarzane przez artystów, którzy działają poza głównym nurtem, filmy eksperymentalne są zwykle tanio wytwarzane z bardzo niskim budżetem. Często zawierają nieliniowe podejścia do fabuły, radykalnych technik filmowania i rażącego lekceważenia kinowego status quo. Świat filmu eksperymentalnego jest tak ogromny i wyjątkowy, że może być prawie niemożliwe do wyceny, które filmy kwalifikują się jako część gatunku. W końcu, jeśli główny nurt hollywoodzkiego filmu wykorzystuje nowe lub dziwne techniki aparatu, czyni to eksperymentalne? Czy film musi być nakręcony na prawie nieistniejącym budżecie, aby kwalifikować się jako eksperymentalne? Czy film musi być nakręcony przez podziemnego artystę, aby mógł się liczyć? Są to wszystkie pytania, które dominują tych, którzy próbują zdefiniować, co zawiera film eksperymentalny. Istnieją jednak pewne filmy, które zostały szeroko przyjęte jako szczyty tego gatunku. Below, I have gathered ten such films and have arranged them in chronological order of their release dates.
Uwaga: nie wszystkie filmy z YouTube dla tych filmów pozwoliły na osadzenie, odwiedź naszą listę odtwarzania, aby uzyskać więcej filmów.
10. Un Chien Andalou
Reżyseria: Luis Buñuel
1929
Powszechnie uważany za najbardziej znany film eksperymentalny wszechczasów, Un Chien Andalou był wynikiem spotkania dwóch największych umysłów 20th Century: surrealistów Luis Buñuel i Salvador Dalí. Film nie ma prawdziwej fabuły, opierając się zamiast tego na dziwne obrazy zaczerpnięte z logiki snów i technik stowarzyszenia Freudiana. U niesławny ze względu na scenę otwierającą, która przedstawia kobietę, która otworzyła jej oko z brzytwą, zyskałoby wielką rozgłos w kręgach sztuki. Po raz kolejny muszę powtórzyć, że każda próba zebrania jakiegokolwiek znaczenia lub interpretacji filmu jest bezcelowa. Sam Buñuel stwierdził kiedyś, że podczas procesu pisania filmu upewnili się, że „żaden pomysł ani obraz, który może nadać się do racjonalnego wyjaśnienia jakiegokolwiek rodzaju, nie zostanie zaakceptowane.„Następnie dodał, że„ nic w filmie symbolizuje wszystko."
9. L'Age d'Or
Reżyseria: Luis Buñuel
1930
Drugi film na tej liście to kolejna współpraca Luisa Buñuela i Salvador Dalí. w odróżnieniu Un Chien Andalou, Ten film próbuje mieć pozory spójnej narracji. Składa się z kilku pozornie niezwiązanych winiet, które obejmują dokument przyrody na temat Scorpions, młoda para próbująca na próżno znaleźć miejsce na seks, oraz częściową rekonstrukcję wydarzeń w Marquis de Sade's 120 dni sodomy. Również w przeciwieństwie do Un Chien Andalou, Ten film został poddany wielkim protestom i gniewu ze strony ogółu społeczeństwa. Szczególnie rozwścieczył Kościół katolicki dla kilku potencjalnie bluźnierczych obrazów, w tym młodej kobiety, powiadomienia palca posągu religijnego i sceny, która implikuje postać podobną do Chrystusa biorącą udział w organach. Niemniej jednak zyskał reputację jednego z najważniejszych filmów eksperymentalnych.
8. Rose Hobart
Reżyseria: Joseph Cornell
1936
Jeden z najwcześniejszych (i najbardziej znanych) amerykańskich filmów eksperymentalnych, Rose Hobart pomógł położyć podwaliny pod eksperymentalne filmowanie filmowe. Film jest zasadniczo kopią długości funkcji Na wschód od Borneo który został wycięty i ponownie edytowany. Jak na ironię, nawet nie zaczął się jako film eksperymentalny. Zamiast tego został stworzony po tym, jak reżyser Joseph Cornell postanowił ponownie edytować własną kopię filmu 16 mm, aby nie był nudny podczas wielokrotnego oglądania. Film został zasadniczo rozebrany i przełożony w rodzaj potwora Frankensteina, który bardzo podkreślił strzały pokazujące gwiazdę Rose Hobart. Kiedy później został sprawdzony dla publiczności, został rzutowany przez kawałek niebieskiego szkła i odtwarzany na prędkość projekcji niemymi filmami. Najwyraźniej tak bardzo zaskoczył Salvadora Dalí, że podczas jednego z jego pokazów przewrócił projektora i płakał: „Ukradł go z moich snów!"
7. Siatki popołudnia
Reżyseria przez Mayę Deren i Alexander Hammid
1943
Zainspirowany wspomnianymi Un Chien Andalou I L'Age d'Or, Maya Deren i jej mąż Alexander Hammid stworzyli jeden z najbardziej enigmatycznych filmów krótkometrażowych, jakie kiedykolwiek powstały. Od ponad 60 lat krytycy próbują dokonać analizy i przeanalizowania tego urzekającego filmu. Czy to psychologiczny horror? Może. Radzi sobie z kobietą powoli tracącym rozum i jej zrozumienie rzeczywistości. Czy to komentarz do filmu noir? Może. Z pewnością wygląda i czuje się czasami jak film noir, co z postrzępionymi obrazami i ponurą atmosferą. Czy zaprojektowano wyłącznie w celu zakwestionowania wcześniej istniejących koncepcji formy filmowej? Może. Cała narracja ma charakter okrągły, wykorzystuje powtarzające się obrazy i wydaje się, że lekceważy nowoczesne edycja dźwięku (oryginalne cięcie było całkowicie ciche, ale później otrzymał ścieżkę dźwiękową wykonaną z klasycznej japońskiej muzyki). Cokolwiek Siatki popołudnia może być, nie można zaprzeczyć, że od lat zachowuje się nad twórczą społecznością. Jeszcze więcej głównych filmowców, w szczególności Davida Lyncha, śpiewają chwale i modeluj swoją pracę.
6. Fajerwerki
Reżyseria przez Kenneth Anger
1947
Wyreżyserowany, gdy miał zaledwie dwadzieścia lat, reżyserowany przez legendarnego eksperymentalnego filmowca Kennetha Angera Fajerwerki, Trudne i szorstkie badanie homoseksualizmu i sado-masochizm. Wykonane, podczas gdy jego rodzice byli poza domem w długi weekend, gniew zeskrobał ten film razem w ciągu zaledwie kilku dni. Fabuła, jeśli można to nazwać jednym, zajmuje się zaatakiem młodego mężczyzny bez koszuli (może nawet zgwałconego) przez gang marynarzy w barze. Wszystko to jest przeplatane surrealistycznymi obrazami, w tym płonącymi choinkami, palącymi fotografiami i oczywiście fajerwerkami. Chociaż nie był to pierwszy film Angera, to najwcześniejszy z jego pracy wciąż przetrwa. Oprócz tego, że jest jednym z pierwszych filmów niesławnego filmowca, był także prawnym kamieniem milowym. Gniew został aresztowany pod zarzutem nieprzyzwoitości po wydaniu filmu, a pozwy zostały podniesione przeciwko menedżerom filmowym, którzy go sprawdzili. Sprawa trafiła do Kalifornijskiego Sądu Najwyższego, gdzie film został ogłoszony sztuką, zdobywając duże zwycięstwo dla podziemnych filmowców.
5. Film
Reżyseria: Bruce Conner
1958
Bruce Conner Film był kamieniem milowym, który pomógł pionierowi użyć znalezionego materiału w kinie. Podczas gdy inni twórcy filmowi wychodzili i nakręcili oryginalne materiały do swoich filmów, Conner stworzył Film całkowicie poza znalezionym (zapasowym) filmem. Korzystając z fragmentów materiału ze źródeł tak różnorodnych jak filmy B, informatyki i pornografia miękka, Conner stworzył rodzaj narracji. Film jest szczególnie pełen gwałtownych obrazów. Przykłady obejmują awarie samochodów i materiałów wojennych. Ale Conner wprowadził także do filmu liczne metafory seksualne. W jednej z najsłynniejszych sekwencji filmu ujęcia nurków nurków są używane do naśladowania plemników zbliżających się do jajka. W rzeczywistości można argumentować, że cały film jest metaforą seksu. Cokolwiek to jest, zainspirowało niezliczoną liczbę filmowców do użycia znalezionego materiału w swojej pracy. Z Film, Bruce Conner dosłownie założył nową szkołę filmu eksperymentalnego.
4. Dog Star Man
Reżyseria Stan Brakhage
1962
Stan Brakhage można łatwo uważać za jednego z najbardziej płodnych i najbardziej wpływowych amerykańskich eksperymentalnych filmowców, którzy kiedykolwiek żyli. Znany ze swoich w dużej mierze nie narracyjnych i ekspresjonistycznych filmów, Brakhage pomógł na nowo zdefiniować granice tego, co mogą osiągnąć eksperymentalne filmowcy. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł był jego Dog Star Man Cycle, seria pięciu filmów nakręconych w latach 1962–1964. Drugi film w cyklu, Dog Star Man Part I, pomógł ustalić jego nazwisko w eksperymentalnej społeczności kinowej. Film bada brodatego mężczyznę niosącego topór idący po zalesionej górze wraz z psem. Przeplatane zmaganiami mężczyzny, widzimy strzały wody, drzew, pożarów i krwi. Wszystko towarzyszy cicha ścieżka dźwiękowa, która podkreśla dziwne obrazy na ekranie. Poezja wizualna najwyższego kalibru, Dog Star Man Zostawi cię hipnotyzowane.
3. Flamanne stworzenia
Reżyseria: Jack Smith
1963
Nie sądzisz, że 43-minutowy film eksperymentalny spowodowałby duże zamieszanie w głównym nurcie społeczeństwa. Jednak Jack Smith udowodnił, że świat się mylił, gdy zwolnił swój Flamanne stworzenia w 1963 roku. Opisany przez Smitha „Komedia osadzona w nawiedzonym studio muzycznym”, Flamanne stworzenia składał się z serii odłączonych tablic, które przedstawiała szaleństwo kontrkulturowego chaosu. Zawierał wiele „zwyrodnieków społecznych”, w tym transwestyty, hermafrodyty i gwałcicieli. Nakręcony na przestarzałych czarno-białych zapasach filmowych, Flamanne stworzenia skierował czystą energię, gdy jej mieszkańcy szaleją w pościgach, tańcach i orgiach. Smith upewnił się, że jego film nie widział ani nie słyszał, aby nikt nie widział ani nie słyszał, jak nikt wcześniej nie widział ani nie słyszał. Czy to jakakolwiek niespodzianka, że spowodowała zamieszki w latach 60. i 70? Sam film został zajęty przez policję na jej premierę i uznany za nieprzyzwoitego przez sąd karny w Nowym Jorku.
2. Scorpio Rising
Reżyseria przez Kenneth Anger
1964
Podczas gdy wschodnie wybrzeże zamieszkało Flamanne stworzenia, Zachodnie wybrzeże zachwiało się przed wpływem Kennetha Angera Scorpio Rising. Chociaż film może nie mieć żadnego określonego rodzaju fabuły, film koncentruje się na motocyklu o imieniu Scorpio (grany przez Bruce'a Byrona). Patrzymy, jak naprawia swój rower, próbuje różnych ubrań i wchodzi w walki. Cały film jest pełen wrażliwości obozu, które koncentrują się na takich rzeczach jak ubrane na skórę motocyklistów, okultyzm, zdjęcia Jezusa i osobowość Jamesa Deana. Jak większość jego innej pracy, Scorpio Rising był wypełniony homoseksualnymi obrazami, ale film jest najbardziej znany z ścieżki dźwiękowej. Chociaż film nie ma dialogu, towarzyszy mu fantastyczna ścieżka dźwiękowa muzyki popularnej z lat 50. i 60. XX wieku. Podobnie jak jego wcześniejszy film Fajerwerki, Twórca został oskarżony o skargi o nieprzyzwoitość i poszedł przed Sądem Najwyższym w wyniku tego filmu. Po raz kolejny sąd zdecydował na jego korzyść. Film stałby się głównym wpływem na reżyserów Martin Scorsese i David Lynch.
1. Długość fali
Reżyseria przez Michaela Snow
1967
Długość fali jest jedną z najbardziej niesławnych, a jednocześnie szeroko szanowane filmy eksperymentalne, jakie kiedykolwiek powstały. Uważane za arcydzieło podziemnego i strukturalnego filmu, Długość fali składa się z jednego długiego ujęcia pokoju. Patrzymy, jak ludzie wchodzą i wychodzą w czterech osobnych scenach, gdy aparat powoli przybliża się do pokoju. Przez cały czas słyszymy syreny i głośne sygnały dźwiękowe, które rosną i zmniejszają częstotliwość w całym filmie, dopóki nie wzmacniają się w ogłuszającym wrzasku. Film został praktycznie czczony przez podziemnych filmowców. Został włączony do 2001 roku Village Voice Lista krytyków 100 najlepszych filmów z 20th Century i Lista Festiwalu Międzynarodowego Toronto Międzynarodowego Festiwalu Filmowego.