Top 10, inaczej obiecujące filmy zrujnowane przez CGI

Zapytaj każdego starszego niż wiek płodu, powiedzą ci, że film nie jest tym, czym był kiedyś (jak większość rzeczy w życiu, a zwłaszcza jeśli chodzi o branżę rozrywkową). Film był formą sztuki, w której filmowcy zawsze wybierali długą trasę, gdy ich filmowy pomysł stał się bezpośrednim manifestacją ich kreatywnych porusze. Wszelkie kompromisy lub próby manipulowania ich cennymi dziećmi były traktowane jako bluźnierstwo lub przynajmniej spotkały się z gwałtownym sprzeciwem. Niestety, był to status quo z przeszłości; W dzisiejszych czasach typy korporacyjne ciągną wszystkie panowania, podczas gdy dział kreatywny siedzi przytulnie i cicho w kieszeniach swoich podwójnie piersiowych kurtek. Ryzyko nie jest już traktowane jako takie, może spowodować utratę jednego dolara na koszt kontrowersji. Aby znaleźć prawdziwą sztukę, musisz spojrzeć pod najcięższymi i najbardziej niejasnymi skałami w lesie, gdzie mieszkają niezależni filmowcy i rodzący. Surowy talent wydaje się dominować tylko w miejscach takich jak Sundance, podobnie jak film filmowy DIY; Niestety, najgłośniejszy głos, ja.mi. Hollywood, zna tylko łatwą drogę i najkrótszą ścieżkę do zysku, najczęściej używanym skrótem zamiatającym kina to przerażające CGI. Tak bez smaku jest ten dodatek, który można znaleźć w praktycznie każdego letniego hitu, który pojawia się obecnie, zajmując rzeczy faktycznego wysiłku ze strony niczyje. Sceny wypełnione CGI są zawsze najbardziej rozłącznymi częściami filmu na żywo i są tak niezręcznie uwzględnione, jakby nikt na widowni nie pyta, kiedy nagle film zmienił się Kosmiczny mecz, Ludzie i kreskówki pojawiające się obok siebie w pieprze, eksplodują. Podczas gdy lenistwo wydaje się być obecnym stanem branży, a wszystkie ostateczne ośrodki stały się jedynymi ośrodkami, filmy będą nadal być najbardziej godną ubolewą cechą i nieustannie wypełnione tym tanim agentem doszczelnionym, a.k.A. CGI. Oto 10, inaczej obiecujące i ukryte, przyjemne filmy, które zostały zrujnowane przez tak ciężkie wdrożenie CGI.

10. Transformers (2007)

Chociaż naprawdę każdy film Michael Bay jest synonimem marnotrawnych budżetów, eksplozji i braku głębi (można powiedzieć to samo w George Bush), ten film bierze ciasto (a następnie wysadza go), jeśli chodzi o takie prymitywne cechy. Mała myśl poza rzuceniem Meghan Fox, wykorzystując starą sobotnią kreskówkę i wysadzanie samochodów i budynków jest tutaj w pracy, a mechanicznie hesitowe renderingi na dosłowne pojazdy, które w jakiś sposób doprowadziły ten film do drugiej kontynuacji. Wyjmij Megan Fox lub umieść ją w spodniach, a historia prawdopodobnie byłaby inna. Ten film uosabia, w jaki sposób taki brak materiału, siły mózgowej, kreatywności lub znaczenia społecznego nie ma udziału w sukcesie Hollywood, jeśli chodzi o grabie. Takie pozornie niskie standardy są samowystarczalne: podczas gdy masy nadal spożywają bezmyślny nachylenie serwowane w lokalnych liniach wyczerpujących, tj.mi. Kilka, konsensus polega na tym, że naprawdę lubimy coś i chcemy więcej, dlatego jest dostarczany w nieokiełznanych proporcjach (a Michael Bay utrzymuje zatrudnienie wykonujące wirtualne lobotomie w dużych woluminach).

9. Star Wars Episode I (1999)

Strategia George'a Lucasa polegająca na stworzeniu sagi w zakonu niekonsekwatywnego mogła być genialnym sposobem na budowanie napięcia, ale z napięciem jest oczekiwanie i ostatecznie zwiększone oczekiwania. Lucas nie mógł mieć nadziei, że spełni takie oczekiwania; Wydawałoby się, że prawie nie próbował. Kwestie ciągłości były pierwszym problemem, które zostaną rozwiązane w takim podejściu do tyłka do tworzenia filmów; Nie możesz rozpocząć takiego epickiego przedsięwzięcia, jeśli nie możesz zachować spójnej historii. W przeważającej części nie było to problem: Anakin dorastał na Vador zgodnie z planem (choć w celu prokrenacji i wyprodukowania Luke'a i Lei z Padme, Padme musiał najwyraźniej nie mieć możliwości starzenia się w latach nastolatków Anakina), Imperium stało się skorumpowane, powstał sojusz rebeliantów itp., itp. Jedna rzecz nie uwzględniona? Pojawienie się CGI. W jakiś sposób CGI istniało w pierwszych trzech, ale jedynie marionetki i głos Franka Oza w ostatnich trzech („Remastered” wersji filmów próbowały związać tę lukę, mniej więcej zrujnując je wersją Jabba the Jabba, wśród chaty, wśród chaty. inne rzeczy). Najgorszy wynik tak ciężkiego wyboru CGI? Jar Jar Binks (i podatakowie). Meesa tęskni za dniami, w których efekty specjalne dotyczyły niewiele więcej niż elementy hydrauliczne i slinkies.

8. Deep Blue Sea (1999)

Co dostajesz, gdy weźmiesz najstraszniejszą część filmu Szczęki, ludzka inteligencja Velociraptors z Park Jurajski, i wypełnij ekran złymi aktorami, a nawet gorąco CGI? Ten film… i animatroniczny rekin. Przynajmniej robotyczny rekin może wyskoczyć z wody i gonić cię w czasie rzeczywistym. CGI można dodać dopiero po występie, a zatem dopiero po wytworzeniu strachu. Oznacza to, że prawdziwy strach nigdy nie przyjmie żadnego miernego aktora, przynajmniej wystarczająco, aby przekazać publiczności niedowierzały istoty. Teraz wrzuć Candy Eye do wody z pływającym zębem Stevena Spielberga i możesz zapewnić zachętę dla aktorów w bardzo potrzebują. Mówiąc najprościej, fałszywe rekiny należą do ekranu, a nie na dużym ekranie; Tak czy inaczej, nigdy nie są powodem do żadnego alarmu i wolisz oglądać Tydzień rekina Zamiast tego na kanale Discovery.

7. Van Helsing (2004)

Pomysł umieszczenia wszystkich klasycznych potworów Universal Studios w jednym filmie brzmi jak… no cóż, potworny mash. Hugh Jackman wydaje się być tak kompetentnym aktorem, jak każdy inny, aby odgrywać taką rolę, sam jest w stanie znać okrutne transformacje i pół-ludzkie jako jeden z X-menu, ale nawet jego piasek nie był w stanie dodać tej pomarszczonej -Up kawałek drogi. Każdy wampir, wilkołak lub nietoperz wielkości człowieka, który pojawia się na ekranie, robi to w wysoce nienaturalny i drgający sposób, który wydaje się tandetny i całkowicie wyobcujący. Samice wampiry nietoperze z śluzowatymi łobuzami są wystarczająco obrzydliwe, ale tylko dlatego, że są nieumarli, nie oznacza, że ​​nie mogą być przedstawieni przez żywych aktorów. Ten film zawodzi na wszystkich podstawach związanych z tradycją horroru. To, co sprawiło, że oryginały były tak skuteczne, że ludzcy wykonawcy w makijażu używali powiązanych uczuć niepewności i strachu przed nieznanym, aby uderzyć strach w bicie i wyścigowe serca członków życia publiczności. Oczywiście zmiana czasów wymaga pewnego rodzaju aktualizacji, ale prosta prawda jest taka, że ​​CGI nigdy nie będzie przerażające, ponieważ nie ma wiarygodnej aplikacji w prawdziwym świecie. Jeśli chodzi o sceny akcji, nie ma nagrody za pokonanie czegoś, co nie istnieje, a przynajmniej tak publiczność czuje.

6. Indiana Jones and the Crystal Skull (2008)

Harrison Ford stanowi prawdopodobnie ponad połowę CGI używanego samego w tym filmie do odwrócenia estry w Extreme Age. W przeciwnym razie scenariusz był zbyt absurdalny i odczuwany, aby poczuć się, jakby nie próbował zbyt mocno. Film wydawał się wyprodukowany na jednej wielkiej scenie dźwiękowej, pozostawiając Little Pole dla Wonder i sprawiając, że przygoda wydawała się zbyt zapakowana. Włączenie kosmitów samodzielnie sprawiło, że ten film był farsą, czarną owcą w franczyzy, która już to miała ostatni Krucjata, choć kolejna najwyraźniej uważała, że ​​należy ją odkryć po wyniszczającej przerwie i dużo starzenia się ze strony Indiany.

5. The Mumy Returns (2001)

Drugi w trylogii (ugh… i to nie jest spin-off Scorpion King), ta franczyza urodziła niezwykle przyjemny pierwszy film, który sprawił, że teologia starożytna egipska ożyła w bardzo dosłowny sposób. Ponieważ magia wydaje się nigdy nie planowana, ale często jest bezskutecznie odtworzona, ten film poszedł w ich ślady, biorąc oryginalną, udaną formułę i po prostu pomnożając składniki: więcej mumii, więcej scen pościgowych, więcej reinkarnacji i więcej scenerii. Do tej pory wszystko jest dobrze, z wyjątkiem generowanych komputerowo mumii (które nie przestraszyły się w imieniu, jak wyglądają nierealne), dopóki nie pojawi się King Scorpion, który wygląda jak skała z gry wideo z WWF Smackdown dla PS2 i sąsiadowane do ciała ogromnego, w stylu centaur. Rezultatem jest zdezorientowany kawałek niechlujnej sztucznej inteligencji, niezdarnie potykający się, jakby doświadczył technicznej usterki. Kiedy syntetyczny Brendan Frasier nurkuje, by złapać generowaną komputerową włócznię, wystarczy, abyś chciał zostać zmumifikowany żywy. Kiedy trzeci Mumia Rata odbywa się w Chinach i nie ma nawet żadnych prawdziwych mumii, choć prawie 100% działka napędzana przez CGI, sprawia, że ​​zastanawiasz się, czy w L jest biuro wykonawcze.A. który zawiera nie więcej niż trzy małpy trzymające rzutki, niektóre kopie National Geographic i sekretarza notatek.

4. The Matrix Reloaded (2003)

Ta kontynuacja (a także kolejne trzy-tylne) była naprawdę niepotrzebna. Pierwszy film podsumował wszystko, co musiało być i stał sam jako genialne osiągnięcie filmowe we własnym obrzędu. Jeśli cokolwiek, Ponownie załadowane Po prostu daje wściekły fanom kolejną szansę na pozwalanie się na świat fantasy, który był tak doskonale stworzony za pierwszym razem; Naprawdę chcieliśmy po prostu zobaczyć, jak Neo wtyka z powrotem do matrycy i spluść więcej agentów, abyśmy mogli się ponownie podłączyć. Dodane postacie i ekspansja koncepcyjna sprawiły, że jest tym bardziej głębokie, dzięki czemu cała kung fu i siła ognia wydają. Krytyczny sposób tego filmu było to handel drutami i choreografią na głupie użycie CGI (co oszczędza pieniądze i czas, marnując film filmowców). Pieniądze były oczywistym czynnikiem dla braci Wachowskich, którzy wydawali się bezwstydnie wyrzucenia blasku do rzeki tandetnego wyzysku (później zapomnieli spłukać wydalki i wyprodukować akcję na żywo Kierowca wyścigowy film, ja.mi. Turd na kółkach). CGI było tym, co pozwoliło tysiącom klonów agentów, kopie gumowatego wyglądającego Keanu Reevesa, a nawet podczas gdy Keanu nie ma dużej ekspresji twarzy w prawdziwym życiu, jego odpowiednik CGI w jakiś sposób udało się pominąć kilka dodatkowych wyrażeń. Takie bezbłędne sceny natychmiast wyciągają cię z filmu i naprawdę sprawiają, że zobaczysz różnicę między światem rzeczywistym a tym, co przedstawia Matrix (być może jest to zamierzone, choć niezliczone przykłady tej samej nie do zniesienia sytua.

3. Superman Returns (2006)

Naprawdę, większość filmów z komiksów w ostatnim czasie mogłaby zmieścić się na tej liście (Fantastyczna czwórka 1 i 2, Odważ się diabeł, X Men Początki: Wolverine, Ghost Rider, Spider-Man 3, Ostrze 2 i 3), ale takie są tak nieskończenie, że wymagają wyłącznego oddania. Łatwo jest przewidzieć porażkę, na przykład trzy-kwet. Żaden film z głównym nurtem komiksu i zespołu, który dotarł do dużego ekranu w ciągu ostatnich dziesięciu lat, z powodzeniem zrzuciło swoje ręczne pochodzenie (ponieważ filmy akcji na żywo nigdy nie składają się wyłącznie z aktorów na żywo). Superman był szczególnie dużym rozczarowaniem, ponieważ wydawało się, że franczyza długo potrzebuje ponownego uruchomienia. W końcu, dzięki sukcesowi seksownego seksownego płaszcza Batmana (z pomocą reżysera Christophera Nolana) i indukującej ślinie Spider-Mana, supermana wydawał się kolejnym godnym pretendentem, będąc w podobnej lidze głośnego heroizmu. To mogła być dobra walka, gdyby w ogóle próbowali to nie bani. W końcu scenariusz wydawał się niewiele więcej niż replikacją oryginalnego filmu Christophera Reevesa: Lex Luthor jest nadal złoczyńcą (i tylko złoczyńcą), Superman ratuje ten sam gwałtowny samolot i oferuje ten sam robotyczny jeden-liniowiec i raz, a raz i raz, a raz i raz oferuje ten sam robotyczny jeden-liniowy i raz Znowu widzimy, jak młody Clark Kent zdaje sobie sprawę z jego nieludzkich zdolności na farmie jego adopcyjnej rodziny. Zasadniczo nic nie zmieniło się od jego 19-letniej nieobecności (to znaczy od ostatniej części poprzedniej franczyzy), nic oprócz faktu, że każda z jego latających scen jest dotknięta CG, i za każdym razem, gdy leci, widz dostaje duży Zbliżenie tego, jak bardzo Sham naprawdę jest ten superbohater. To ptak, to samolot… nie, to iluzja. Ten film okazał się jedyną okazją do kas.

2. King Kong (2005)

Ten film zapierał dech w piersiach. Potem King Kong i jego zarośnięte przyjaciele pojawili się na ekranie. Pomysł zrobienia tego filmu w Nowym Jorku po trzydziestce był świetny; Obrazy były zachwycające, przywołując wspaniałą erę miasta, od dawna odbyła się do jego wcześniej romantycznych ideałów rozwijającego się przemysłu i indywidualnego sukcesu. Kinematografia i tematyczne z czasów depresji rozleciały się w wysoce atrakcyjny sposób, dzięki czemu film wydaje się bardziej kontrowersyjny. Można by pomyśleć, że przystosowanie J.R.R. Tolkien z powodzeniem był dowodem, że cokolwiek zaadaptowane będzie musiało być złote; Kiedy załoga dociera do wyspy czaszki i zostaje uderzona (przez około dwie godziny z tych trzech) przez gigantycznych owadów, dinozaurów, a na koniec małp. Przynajmniej oryginał wyglądający na grudce został wykonany z czegoś, z czym można łatwo współpracować. Widząc,. Syntetyczne obrazy nigdy nie wydają się zgodne z prawdziwymi, i nigdy nie możesz powiedzieć komuś, żeby zobaczył coś w Inkblot Rorschach, jeśli nie będzie to naturalne.

1. Alice in Wonderland (2010)

Tim Burton był koncepcyjnie wielowarstwowym reżyserem o charakterystycznym stylu, który był niezaprzeczalnie istotny we wszystkim, co włożył, a jego najwyższe punkty są z filmami, takimi jak cuda Edward Nożycoręki I Ed Wood gdzie jego kreatywność naprawdę była amokiem w bardzo namacalny sposób. Jego prawdziwą siłą było leżące u podstaw ciemnych (charakterystycznie gotyckich) obrazów z wykopanckim komentarzem społecznym, kamerą i historią zapewniającą tylko media do wyrażenia (regularne rzucanie Johnny'ego Deppa również nie skrzywdził). Może być smutną prawdą, aby stwierdzić, że przekroczył swój szczyt jako reżyser, a jego doliny są w powtórzeniach i adaptacjach Planet of the Apes, Charlie and the Chocolate Factory, Sweeney Todd, i ostatnio Alicja w Krainie Czarów. Ta ostatnia była tak samo partyjną, jak tragedią, widząc tak rozwodnione, poszukiwacze zysku najbardziej stonowany poziom kreatywności. To powinien być dla niego dzień na terenie, aby dostosować opowieść Lewisa Carrola o zniekształconej percepcji i zachowaniu wyobraźni, ale było to niewiele więcej niż tani film dla dzieci i prawie huśtawka z w pełni animowanej kreskówki Disneya. Przede wszystkim ten film nie został nawet nakręcony dla 3D, choć został sprzedany i przedstawiony jako taki; Tylko to mówi, jak mało autonomii Burtona była zaangażowana. Być może był odpowiedzialny za kilka rozkwitów makabrycznych obrazów (ścięte głowy unoszące się w fosie królowej, nadmierna ilość gałek ocznych, od czasu do czasu przerażające drzewo itp.), ale jawne pokazanie rozumowanych sekwencji akcji (w przeciwieństwie do pierzastych niuansów, które uwzględniłby w filmie z większą substancją) i nie wspominając o wstrząsaniu, użycie CGI jest sprzeczne z Burtonem, wszyscy (ale małe dzieci) zna i uwielbia uwielbia i uwielbia. Każdy z tweedles wyglądał jak tani rendering 3D Charliego Browna (jeśli miał identyczny bliźniak), podczas gdy królowa wyglądała, jakby kod oszukiwania został odblokowany w starej grze Nintendo 64, która sprawia rozmiar. Dobra wiadomość: adaptacja filmu wideo byłaby łatwym przejściem. Nieprzywskie wizualizacje byłyby niczym niezwykłym dla graczy o niezwykle niskich standardach.