Top 10 ekranowych legendy licealistów

W przeciwieństwie do ostrzeżeń rodzicielskich, brak dyplomu ukończenia szkoły średniej niekoniecznie zgadza się. Zaskakująca liczba legend srebrnego ekranu przedsięwzięcia i rozpoczęła wczesną karierę, choć niekoniecznie w aktorstwie. Większość nie była wyrwana z zapomnienia, zmuszona do porzucenia instrukcji i wrzucania w centrum uwagi przez ich zdumiewający talent. Zamiast tego przyczyny opuszczenia szkoły były często związane ze śmiercią, koniecznością finansową, wydaleniem i ucieczką od nadużyć. Być może te wczesne tragedie ułatwiły działanie legend, zapewniając później emocjonalny zbiornik, z którego można rysować.

Poniżej znajduje się lista 10 najlepszych legendy z ekranu High School, a także okoliczności związane z ich odejściem ze szkoły, a później. Osoby zostały uszeregowane pod względem swoich osiągnięć, na ekranie i poza tym, wraz z pokonanymi przeciwnościami.

10. Greta Garbo

Urodzona w slumsach Sztokholmu, Greta Lovisa Gustafsson nienawidziła szkoły i preferowała wyobraźnię. Jej ojciec poddał się hiszpańskiej grypie, która spustoszyła Szwecję w 1920 roku, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Greta szczęśliwie opuściła formalną edukację w wieku 14 lat i rozpoczęła pracę jako dziewczyna z mydłem w fryzjerskim. Jej niezwykłe piękno zostało zauważone i zaczęła pozować do katalogu sklepu. To wkrótce doprowadziło do bardziej lukratywnych miejsc pracy w modelowaniu i komercyjnych występów. Studiowała aktorstwo przez dwa lata, aż do przyjaciela swojego mentora, Louis B. Mayer, zawarł ją na podstawie umowy i przyniósł Garbo do Hollywood. Pomimo swojego szwedzkiego akcentu, z powodzeniem przeszła z niemego filmu do „talkies” i stała się znana jako królowa MGM.

Garbomania osiągnęła szczyt w latach 30. XX wieku wspaniały hotel (1932), Królowa Christina (1933), Camille (1936) i Ninotchka (1939). Po działaniu w 33 filmach i otrzymaniu 4 nominacji do Oscara, kariera Garbo opadła z powodu krytycznej porażki Dwie kobiety (1941)- Film, który później nazywa „My Grave.„W ciągu następnej dekady odrzuciła niektóre filmy, a inne implodowały finansowo. Na narzuconej emeryturze ukrywała się przed reklamą, ale nie była samotna, zauważając różnicę między „chęcią bycia samotnie” a „chęcią pozostawania w spokoju.”W 1951 r. Greta stała się naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych i przeprowadził. Była zapalonym kolekcjonerem sztuki i często mogła być widziana w okularach przeciwsłonecznych zwiedzających ulice Nowego Jorku aż do jej śmierci w wieku 84 lat.

9. Marilyn Monroe

Urodzona Norma Jean Mortenson, ale wychowała Normę Jean Baker, Marilyn Monroe dorastała w Foster Care. Jej matka była niezdolna psychicznie i finansowo, a jej ojciec był nieobecny. Chociaż Monroe była wykorzystywana seksualnie w niektórych domach zastępczych, jej matka uparto odmówiła stałej adopcji przez odpowiednie rodziny. W wieku 16 lat dowiedziała się o przeprowadzce jej obecnej rodziny zastępczej z Kalifornii do Wirginii i planuje ją porzucić. Zamiast powrotu do systemu Marilyn poślubiła swojego chłopaka. Podjęła pracę w części fabryki samolotów, w których została sfotografowana przez magazyn Yank. Fotograf zachęcił Monroe do kontynuowania kariery modelowej, która szybko prowadzi do umowy z Hollywood.

Istnieją dowody na to, że Monroe uczęszczała do liceum, ale ze względu na jej małżeństwo i karierę porzuciła formalną edukację. Niemniej Monroe był żarłocznym czytelnikiem i lubił muzykę klasyczną. W końcu stała się kultowym symbolem seksu, zdobywając Złoty Glob dla najlepszej aktorki w muzycznej/komedii Niektórzy lubią to gorąco (1959). Bomba pojawiła się w 33 filmach, zwłaszcza Panowie wolą blondynki (1953), Jak poślubić milionera (1953) i Chodź się kochać (1960). Po ślubie z Joe DiMaggio i romansem z prezydentem Johnem F. Kennedy, Monroe zmarł z powodu przedawkowania barbitratu w wieku 36 lat.

8. Al Pacino

Alfredo James Pacino urodził się we wschodnim Harlemie w Ameryce Włoch, którzy rozwiedli się, gdy miał zaledwie 2 lata. Prowadził się z matką do kamienicy dziadków ze strony matki w Bronxie. Al był problemem, który zbuntował się przez palenie papierosów w wieku 9 lat i ukończył alkohol i marihuanę w wieku 13 lat. Chcąc zostać profesjonalnym baseballistą, Pacino nie skoncentrował się na studiach i wylał się ze szkoły średniej w wieku 17 lat. Ze swoimi marzeniami o graniu w piłkę, Pacino skoncentrował się na występie, ale początkowo został odrzucony przez Manhattan's Actors Studio. Często bezdomne i surfowanie na kanapie studiował w mniej prestiżowych studiach. Nie przyjmując porażki, ostatecznie został przyjęty do studia aktorów. Jego kariera gwałtownie wzrosła po tym, jak Francis Ford Coppola widział, jak grał w heroine uzależniony Panika w parku igły (1971) i rzucić go jako wiodącego aktora w Ojciec chrzestny (1972).

Wraz ze swoim najlepszym aktorem w wiodącym roli Oscara Zapach kobiety (1993), Pacino otrzymał 41 nominacji i 34 nagrody. Inne niezapomniane filmy obejmują człowiek z blizną (1983), Serpico (1973), Pies Day Po południu (1975) i Ciepło (1995). Jest także znakomitym aktorem scenicznym, pisarzem, reżyserem i producentem. Pomimo porzucenia szkoły średniej, Pacino otrzymał honorowy patronat Towarzystwa Filozoficznego Trinity College w 2006 roku. Pacino nadal jest kasą i otrzymał Cecil B. Nagroda Demille za Lifetime Achievement and American Film Institute's Life Achievement Award w 2006 roku.

7. Clark Gable

Błędnie wymieniony na swoim akcie urodzenia jako córeczka, William Clark Gable urodził się w studni olejowej i gospodyni domowej. W wieku dziesięciu miesięcy matka Gable zmarła na guz mózgu. Kiedy miał dwa lata, jego ojciec ożenił się ponownie. Clark był dobrze ubranym dzieckiem, które lubiło grać na instrumentach i naprawić samochody. Z powodu trudności finansowych ojciec Gable był zmuszony do relokacji i spróbowania swoich sił w rolnictwie. Gable był wyrzutkiem w sąsiednim wiejskim mieście Ohio i był niezadowolony z ruchu. Pomimo presji na pracę w rodzinnej farmie 16 -letni Gable podjął pracę w fabryce opon po porzuceniu szkoły. Po odziedziczeniu pieniędzy po odległym krewnym w wieku 21 lat, przeprowadził się do Portland w stanie Oregon, pracując jako sprzedawca remisów. Po nowej fryzurze, pracy dentystycznej i lekcjach, aby obniżyć jego wysoki głos, Gable pozostawiono do Hollywood. Śledził swój pierwszy test ekranowy, ale udało mu się pracować jako dodatkowe, dopóki nie zostanie odkryty.

Gable, nazywany „King of Hollywood”, jest uważany za siódmą największą męską gwiazdę wszechczasów przez American Film Institute. W latach 30. XX wieku jego popularność polegała tylko na świątyni Shirley. Wystąpił w tak pamiętnych filmach, jak Stało się to pewnej nocy (1934), Przeminęło z wiatrem (1939), Bunt na nagrodach (1935) i Odmieńcy (1961). Gable dobrowolnie wziął nieobecność aktorstwa podczas II wojny światowej i służył w armii powietrznej. Najlepszy aktor w wiodącym roli Oscara, za który wygrał Stało się to pewnej nocy został zakupiony przez Stevena Spielberga sześćdziesiąt dwa lata później i przekazany na Akademię Motocykla. Po występie w 81 filmach zmarł w wieku 59 lat z powodu zawału serca.

6. Humphrey Bogart

Urodzony jako odnoszący sukcesy ilustratorka i ojca chirurga, Bogarts mieli duże nadzieje na swoje najstarsze dziecko. Po uczęszczaniu do prywatnych szkół podstawowych w Nowym Jorku Humphrey został wysłany do prestiżowej Akademii Phillips w Massachusetts, aby przygotować go do Yale Medical School. Bogart został wkrótce wydalony na nieznaną kombinację złego zachowania- picia, palenia, rzucania członkiem personelu do jeziora i/lub złych ocen. Jego rodzice byli przygnębieni, a Bogie był niesamowicie wstydzący się jego porażką. Z ograniczonymi perspektywami kariery zapisał się do marynarki wojennej. I wojna światowa zakończyła się wkrótce i wrócił do domu w pojemności rezerwowej. Bogart pracował kilka przyziemnych prac, dopóki ojciec przyjaciela z dzieciństwa zatrudnił go do pracy w World Films.

Mimo, że nigdy nie wracał na stopień równoważności, Bogart był dobrze czytany i cieszył się towarzystwem intelektualistów. Pojawił się w sumie w 75 filmach i jest uważany za największą legendę męską przez American Film Institute. Bogie działał w kilku niezapomnianych klasykach, w tym Wysoka Sierra (1941), Sokół maltański (1941), Skarb Sierra Madre (1948) i Sabrina (1954). Chociaż otrzymał nominacje za Casablanka (1942) i Bunt Caine (1954), zdobył nagrodę Best Actor Academy za Afrykańska królowa (1951). Po długiej walce z rakiem gardła, z żoną Lauren Bacall u jego boku, zmarł w wieku 58 lat w 1957 roku.

5. Julie Andrews

Urodzona Julie Elizabeth Wells w 1935 roku, aktorka była produktem romansu jej matki z przyjacielem rodziny. Po rozwodzie i ponownym małżeństwie alkoholika trójka żyła w bardzo biednym obszarze Londynu. Nie więcej niż jeden raz Ted Andrews pijany wślizgnął się do pokoju pasierbicy. Obaj wykonawcy wodewilowi, matka i ojczym Julie wkrótce zdali sobie sprawę z jej talentu, otrzymali lekcje i umieścili centralną scenę. Jej idealny na wysokości czteroktański głos śpiewał Andrews, aby szybko stardom-w wieku 20 lat śpiewała w londyńskim Palladium i zadebiutowała na Broadwayu. Jej talent spowodował również, że matka zaniedbała swoje wykształcenie i koncentrowała się na wydajności.

Pomimo braku dyplomu ukończenia szkoły średniej, Andrews stał się niezwykłym artystą, w którym występują niezliczone produkcje sceniczne i filmowe. Wśród jej znaczących filmów są: Mary Poppins (1964), Dźwięk muzyki (1965), Całkowicie współczesne Millie (1967) i Victor Victoria (1982). Nie tylko została rycerzem w 1999 roku, ale jest znakomitym pisarzem, który autorka kilka książek pod swoim własnym imieniem i pseudonimem Julie Edwards. Jej kariera została ożywiona przez TOn księżniczki (2001) i nadal cieszy się sukcesem kasowym z pracą głosową w filmach zorientowanych na młodzież.

4. Marlon brando

Powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych aktorów XX wieku, Marlon Brando działał we krwi- jego matka była wykonawcą, który mentorował ówczesny Henry Fonda. Siostra Brando przeprowadziła się z domu w Nebrasce, aby kontynuować karierę teatralną w Nowym Jorku. W 1943 r. Brando porzucił szkołę i podążył za nim, aby uciec. Brando zapisał się na zajęcia aktorskie i został odkryty przez Stellę Adler, który trenował go w rosyjskich technikach aktorstwa pamięci emocjonalnej.

Występy Broadwayu Brando wkrótce doprowadziły go do Hollywood, gdzie występował w 43 filmach i programach telewizyjnych i cieszył się karierą, która trwała ponad 50 lat. Niektóre z jego największych występów były w klasykach Tramwaj zwany pożądaniem (1951), Na froncie wodnym (1954), Ojciec chrzestny (1972) i Apokalipsa teraz (1979). Wraz z 30 innymi nagrodami aktorskimi Brando zdobył 2 Oscary i został działaczem politycznym, wspierając Indian amerykańskich i Afroamerykanów. Zmarł w wieku 80 lat, cierpiąc na cukrzycę, rak wątroby i zwłóknienie płucne.

3. Mary Pickford

Być może najważniejszą pionierką filmu, Mary Pickford została wrzucona na scenę w wieku 6 lat. Chociaż urodziła się Gladys Marie Smith w Ontario w Kanadzie, na początku swojej kariery była znana jako Baby Gladys, dziewczyna z złotymi włosami i ukochaną Ameryki. Występowanie stało się drugą naturą tego pięknego dziecka dzięki swoim aktorskim rodzicom. Zarówno jej dzieciństwo, jak i edukacja zostały zaniedbane filmem. Po scenie nastoletnie lata Mary idealnie zbiegły się z zarania filmów i zagrała w ogromnym 51 filmach w 1909 roku. W szczególności D. W. Griffith polubił i rzucił ją w wiele cichych projektów.

Pickford jest najbardziej znany z ról w Biedna mała bogata dziewczyna (1917), Stella Maris (1918), Tatusia-Long-nogi (1919) i Kokietka (1929). W wieku 20 lat ukochana Ameryki działała w 176 filmach, a ona drastycznie wycofała swój harmonogram. Handlowała aktorstwem na pisanie i produkcję filmów oraz lobbowała za prawa aktorów w zakresie umowy. Pomimo braku formalnego wykształcenia, Pickford była doświadczoną bizneswomanem: pomogła znaleźć zdjęcia artystów United i Akademię Motion Pictures Arts and Sciences. W 1935 roku, po 236 filmach, była wyczerpana i całkowicie opuściła Hollywood. Mary otrzymała Oscar z 1976 roku za osiągnięcie życia i zmarła trzy lata później w wieku 87 lat.

2. Charlie Chaplin

Syn alkoholowego ojca i chorego psychicznie matki, Charles Chaplin podskoczył po ulicach Londynu, żyjąc jako biedak dla dzieci. Po tym, jak jego ojciec zmarł z powodu marskości wątroby, a jego matka została zinstytucjonalizowana, opuszczony chłopiec poparł się, występując w aktorskich trupie. Jego talent został wkrótce rozpoznany i koncertował w Ameryce dwa razy, ostatecznie pozostając w wieku 23 lat. Zaledwie rok później został odkryty przez Fatty Arbuckle i objęty umową z Keystone Film Company. W 1914 roku stworzył swoją słynną postać TRAMP, częściowo opartą na swoich młodzieńczych doświadczeniach.

Podczas gdy miał bardzo małą formalną edukację z powodu trudności z dzieciństwa, Chaplin ostatecznie napisał autobiografię i 86 scenariuszy. Uważany za jednego z wielkich pionierów Hollywood, pomógł współzałożyć zdjęcia artystów United. Chaplin działał w 86 tytułach, wyreżyserowany 73, zredagował 56, wyprodukował 37 i skomponował wyniki do 18. Chaplin był najbardziej znany z pracy aktorskiej w Gorączka złota (1925), Miejskie światła (1931), Nowoczesne czasy (1936) i Wielki dyktator (1940). Chociaż wygrał tylko jednego Oscara za najlepszy wynik Limelight (1952), otrzymał dwa honorowe Oscary w odległości 40 lat. Umierający w wieku 88 lat w 1977 r., Został rycerzem w 1975 roku przez królową Elżbietę II.

1. Sidney Poitier

Urodzony przedwczesny w Miami dla rodziców Bahamów, Sidney Poitier nie miał przetrwać tej nocy, ale był pielęgniat. Dorastał syna biednego rolnika na Cat Island i porzucił szkołę w wieku 13 lat, aby pomóc rodzicom. Szukając lepszego życia, Poitier został wysłany do życia z bratem w Miami w wieku 15 lat. Sidney wkrótce zmęczył się napięciem rasowym na Florydzie i przeprowadził się do Nowego Jorku. Pracował szereg prac służebnych i kłamał o swoim wieku, aby dołączyć do armii. Rozczarowując się wojskiem, Poitier narysował swoje wrodzone umiejętności aktorskie, aby udawać chorobę psychiczną i został zwolniony. Ze względu na swoje umiejętności akcentu i słabe czytanie nie udało mu się przesłuchać do amerykańskiego teatru Negro i kazano zostać zmywarką do naczyń. Wszknięty, kupił radio, słuchając go przez niezliczone godziny, aby poprawić swój akcent. Odrzucił drugi raz, zgodził się pracować jako woźny w zamian za lekcje aktorskie i minimalne wynagrodzenie. Poitier stał się niedociągnięciem dla Harry'ego Belafonte z powodu jego podobnego akcentu i ostatecznie został potraktowany poważnie.

Przełomowa rola Poitiera była w Dżungla tablica (1955) i działał dalej Wyzywające (1958), Zgadnij kto przychodzi na obiad (1967) i W upale nocy (1967). Był pierwszym Afroamerykaninem, który zdobył nagrodę Akademii za prowadzenie Lilie pola (1963), a także otrzymali nagrodę Honorową w 2002 roku od Academy of Motion Picture Arts and Sciences za jego osiągnięcia jako „artysta i ludzka istota ludzka.„Jest wykwalifikowanym pisarzem, działaczem politycznym i reżyserem. Korzystając z podwójnego obywatelstwa, od 1997 r. Działał jako ambasador Bahamów w Japonii. W 2009 r. Poitier otrzymał prezydencki Medal Wolności, najwyższy osiągalny honor cywilny.

Jeśli masz rezygnację z liceum, aby dodać do tej listy (musi być aktorem filmowym i sławny) lub ulubione wideo jednej z legend na tej liście, zostaw komentarz, a my dodamy go do naszej listy odtwarzania legendy Highschool Legend na ekranie Youtube: