Top 10 najlepszych piosenek, które utknęły w twojej głowie

W miarę upływu czasu widzieliśmy, jak muzyka staje się znacznie bardziej elegancka i wyrafinowana, zaprojektowana do masowego atrakcyjności od samego początku. Piosenki stały się wypolerowanymi produktami, takimi jak bibeloty, które możesz zmieścić w kieszeni piersi i podziwiać z dłoni. Kiedyś muzyka miała odłamki i szorstkie krawędzie oraz ducha, który z trudem można było powstrzymać. Gdy wartości z przeszłości zanikają, czasy współczesne sprawiły, że pozytywne przyjęcie nie było już wyborem, ale raczej pierwotnym impulsem, który został zhakowany przez bardzo uważną naukę. Podczas gdy Motown i Brill Building oznaczały pozorny punkt wyjścia tej mentalności, sama ostatnia dekada zrodziła zupełnie nową rasę chwytliwych rzemieślników, wnikając w prywatną przestrzeń głową znacznie szybciej, niż Phil Spector mógł nawet uważać za możliwe.

Oto dziesięć najlepszych piosenek, które utknęły w twojej głowie:

Uwaga: nie jest to lista dziesięciu najpopularniejszych piosenek w żadnym wypadku, a gatunki znane z ich nieodłącznej powtarzalności (i.mi. Hip-hop i rap) nie będą wspomniane, ponieważ są one dziesiątki za tuzin. Poniżej znajdują się kilka nowszych próbek (od ostatniej dekady) chwytliwych piosenek, które po wysłuchaniu próbują, jak możesz, po prostu nie można uzyskać od swojej przestrzeni myślowej.

10. Okrutny przez St. Vincent

Może to być mniej znany przykład na liście, ale ten utwór jest niezwykle zaraźliwy w najbardziej pozytywny sposób. Połącząc bajkowe, jak obrzęki orkiestrowe i trochę pracy na gitarze, ta piosenka łączy piękno i odpychanie i tworzy smaczny paradoks, którego nie można się oprzeć. Prawdziwym losowaniem jest unikalnie teksturowany refren i kathartic liryczne refren, które sprawiają czystą przyjemność z okrucieństwa. Trudniej jest nie śpiewać wraz z każdym późniejszym słuchaniem. Może pozostać w twojej głowie, ale uczucie nie jest nachalne.

9. Robot Rock przez Daft Punk

Teksty brzmi: „Rock, Robot Rock” (powtórz). Piosenka, pomimo samozwańczego gatunku, bycie rockiem dla robotów, jest najbardziej powtarzającym się rodzajem tańca, jaką można sobie wyobrazić. Rock Element ma postać dotkniętego akordu gitarowego i wokalu robotycznie, które grają bardziej jak perkusja. Wokół riffa tańczy małe elektroniczne wróżki i sztuczne tekstury, które opracowują zaraźliwy rowek, który trudno się wstrząsnąć. Chociaż twoje stopy mogą spróbować.

8. Armia siedmiu narodów przez białe paski

Jack White jest najbardziej znany z ponownego nagabywania bluesowi na pokolenie, które rozwija się na prostotę i chwytliwość. A jeśli melodia białych pasków jest czymś, to oba te. Każda ich piosenka można szybko odebrać na gitarze lub fortepianie, a także „Seven Nation Army” z 2003 roku Słoń Zabiera prostą strukturę piosenki do wszystkich nowych głębokości: cała piosenka, oprócz dwupoziomowego mostu, opiera się całkowicie na siedmiu notatkach (granych jako nuty basowe w wersecie, jako akordy mocy w refrenie i na a na a Wyższa oktawa z suwakiem na solo gitarowe Uber-Simple). Nic więc dziwnego, że ta piosenka wystartowała poza jej skromne, lo-fi korzenie i uderzyła w rzadki rodzaj głównego nurtu, zwracając się na białą uwagę, której wolałby nie mieć. Jako historia sukcesu z dwoma innymi zespołami w kieszeni, Jack White pozostał poświęcony swojej samozwańczej wytwórni trzecie.

7. Czy chcesz autor: Franz Ferdynand

Wraz z debiutem Franz Ferdinand udowodnił, że nieodparta i chwytliwa wrażliwość tańca. W drugim albumie, 2005 Możesz mieć to o wiele lepiej, Ten sam duch jest kontynuowany, jeśli nie na całym albumie, w jednym utworze „Do You Want To”, który jest chwytliwy i nieustanny w najbardziej kruszczący sposób. Beat bardziej przypomina tupon, a prosty refren refrenu jest czasem zastępowany „Doot-Doo”, że Doot-Doo nie bardzo ucieknie z ograniczeń czaszki. Oto zespół, który ma trudności z napisaniem zapomnianej melodii.

6. Nastoletni sen Katie Perry

Jeśli „nastoletni sen” to jedno, nie jest zbyt skomplikowane. Zamieszkuje bardzo znajomy (ja.mi. bardzo dostępna) struktura pop, która przypomina każdą inną ukierunkowaną wokal Katy Perry Song: Istnieje werset, przed refrenem, w którym Perry buduje napięcie, a następnie wstrętnie prosty, syntetyczny trzyliterowy refren. The One Edepick to trochę prosto-mikserowy riff gitarowy (który podkreśla całą piosenkę), aby symulować „muzykę rockową.„W przeciwnym razie jest to twoja przeciętna piosenka Garner-wsun-milion-youtube-views, którą licealne dziewczyny zaśpiewają w danej sytuacji w stylu Capella. Gdyby to nie była muzyka, byłoby to Tourette's.

5. Zwariowany autor: Gnarls Barkley

W 2006 roku nie można uniknąć tej piosenki z Gnarlsa Barkleya St. Gdzie indziej. Wszyscy obejmowali to na festiwalach muzycznych i wszyscy śpiewali go wszędzie. Od współpracy między producentem Brianem „Danger Mouse” Burton i raperem-dramatycznym-Singerem Cee Lo Green, ta piosenka jest szczytem ich pozornie wstrząsającej wizji, mieszając elementy zarówno klasycznie piękne, jak i nowoczesne hip-hopowe. Sposób, w jaki jego prosta linia basowa i brzmiąca bęben ewoluują w aranżacje orkiestrowe, jest niezwykle afektywny. Piosenka faceta, który widział, jak Jay-Z i The Beatles mają sens razem (przez „szary album”), ta sprawia, że ​​lewe pole brzmi zbyt interesujący, aby szybko się skończyć.

4. Dzieci przez Mgmt

Dziewięć notatek na temat dźwięcznej klawiatury jest najwyraźniej wszystko, czego potrzeba, aby wysadzić psychodelicznego duetu elektro-popu na przesadzony status głównego nurtu. Ignorując ich wirtuozowe, eksperymentalne struktury piosenek i erudycja muzyczna, ich ironicznie proste melodie są tym, co naprawdę rezonują z masami, a ta piosenka jest dowodem (podobnie jak letnie komercyjne przyjęcie ich kontynuacji, które zawierały notatarnie mniej piosenek takich jak „Kids” ”I„ czas udawania ”).

3. Zły romans Lady Gaga

Ludzie lubią dobry hak bez słowa. To dlatego, że lubią śpiewać bez konieczności znania słów, ani tego, jakie są słowa. Części „ga-ga-ra-ah-ah” tej piosenki są całkowicie zaraźliwe i gwarantują, że zostaną uwięzione w twojej głowie, nawet mijając. Chociaż refren może być tak spuchnięty, jak to konieczne, a syntezatory pustych kalorii mogą dać piosence pewne niezadowolone połysek, haczyki te są bardzo starannie umieszczone. Być może dlatego wideo na YouTube udało się zebrać prawie pół miliarda wyświetleń.

2. Pompowane kopnięcia przez Foster the People

Ta piosenka jest bardzo prosta; Tylko kilka nut basu i powtarzający się refren, który jest całkowicie łatwy do śpiewania wraz z. Za jednym słuchaniem melodia została już wbita w twoją głowę, wystarczającą, aby obracała się wokół głowy, aż następnym razem, gdy pojawi się w radiu (ja.mi. mniej więcej co pięć minut). Nie powinno dziwić, że autor tekstów i mózg za Fosterem ludzie byli wcześniej jingle-pisarzem, pracą, która dotyczy melodii kleju. Jeśli chodzi o resztę albumu, ilość airplay radiowej praktycznie każdy inny utwór jest świadectwem chwytliwej konsystencji.

1. Raj przez Coldplay

Coldplay nigdy nie dostarcza ani nie dostarcza się od albumu do albumu. Podczas gdy ich najnowsza oferta jest nieco bardziej na drodze Electro i świadomie głównego nurtu (goście Rihanna na torze), „Paradise” wydaje się być stworzona w 100% z umykiem Radio Play. Haczyki fortepianowe, spuchnięte syntezatory i przyjazny chór i nieskazitelna struktura popu pokazują muzyków, którzy wiedzą, jak dostać się do twojego serca i mózgu. I zostań tam.

Co utknęło w twojej głowie? Powiedz nam w komentarzach, a możemy dodać to do naszego

Piosenka, która utknęła w listy odtwarzania na YouTube