Najlepsze 10 komiksów wojennych

Na rynku zdominowanym przez superbohaterów łatwo zapomnieć, że dawno temu istniało mnóstwo innych gatunków, które cieszyły się wielką popularnością. Jednym z nich był gatunek komiczny wojenny. Chociaż powstały w latach 30. XX wieku, gatunek War Comics eksplodował po II wojnie światowej. Opowieści o niemożliwie odważnych żołnierzach, tragicznych bitwach i niewymownych ludzkich cierpieniach uświetniły strony niezliczonych komiksów. Wielu świetnych pisarzy i artystów komiksowych zaczęło się w tym gatunku. Wybrałem dziesięć komiksów wielkich wojennych, w chronologicznej kolejności ich pierwszego wydania. Chociaż gatunek ten w dużej mierze zmniejszył się popularność, tytuły te są świadectwem siły komiksu wojennego.

10. Dwułodzinne Tales (1950–1955)

Na początek zacznijmy od komiksu edytowanego przez legendarnego Harveya Kurtzmana: Opowieści o dwubładzie. Skrupulatnie zbadane, Opowieści o dwubładzie był antologią komiksową opublikowaną przez EC Comics, która ubiegała się o 24 problemy. Chociaż Kurtzman napisałby większość opowieści, serial będzie zawierał sztukę kilku największych talentów w branży. Należą do nich Alex Toth (który zaprojektował takie klasyczne postacie, jak Birdman i Space Ghost) i John Severin (jeden z rysowników założycieli MAD MAGAZYN.)

Jedna z najbardziej uderzających cech Opowieści o dwubładzie był jego antywojennym tonem. Komiksy wojenne w tym momencie były nierealne i często jingoistyczne. Chwalenili walkę i lekceważyli koszty psychologiczne, fizyczne i emocjonalne. Wraz z inną serią komiksów Kurtzmana, Walka na pierwszej linii, Opowieści o dwubładzie Zadbał o zademonstrowanie prawdziwego horroru wojny, przedefiniując gatunek w tym procesie.

9. Nasza armia w wojnie (1952–1977)

Chwila Opowieści o dwubładzie I Walka na pierwszej linii byli publikowani przez wytwórnię EC Comics Maxa Gainesa, ich cross-miaste rywale DC Comics wydali własną comiesięczną serię komiksów, zatytułowaną Nasza armia na wojnie. Tytuł zadebiutował dwie najsłynniejsze postacie wojenne z Złotego Wieku Komiksów: Sgt. Ace rocka i wroga. Stworzony przez przemysł Titans Robert Kanigher i Joe Kubert, Sgt. Ace rocka i wroga zdominowałyby Nasza armia na wojnie. Wrogi as podążył za niemieckim pilotem myśliwskiego, który służył w obu wojnach światowych. Sgt. Tymczasem Rock był członkiem Easy Company, walcząc w teatrze europejskim.

Sgt. Rock szybko stał się jedną z najbardziej kultowych postaci DC i Nasza armia na wojnie faktycznie zostałby przemianowany Sgt. Głaz Po 301 problemach. Sgt. Popularność rocka okazałaby się tak wielka, że ​​jeden z jego potomków byłby wyraźnie opisany Ludzie wojny, Jeden z nowych 52 tytułów, które towarzyszyły ponownemu uruchomieniu DC Comic.

8. Commando Comics (1961-obecny)

Jedna z najbardziej udanych i ukochanych komiksów wojennych wszechczasów, Commando for Action and Adventure (bardziej znany jako Commando Comics) to brytyjska seria, która trwała ponad pięćdziesiąt lat. Trwał wyczerpujący tygodniowy harmonogram, Commando Comics stał się podstawą brytyjskiego przemysłu komiksowego. Ustawione w okresach tak różnorodnych jak starożytny Rzym, Wojna Burska, II wojna światowa i Wietnam, każda kwestia zawiera samodzielne historie męstwa, odwagi i ofiary.

W przeciwieństwie do amerykańskich odpowiedników, Commando Comics Posiada czarno -białe dzieła sztuki oraz format 7 × 5½ cala, 68 stron. Od ostatniego miesiąca Commando Comics oferuje ponad 4500 problemów. Ku radości fanów komiksów wojennych na całym świecie, nie wygląda na to, że wkrótce zniknie.

7. Sgt. Fury and His Howling Commandos (1963-1981)

Na długo przed tym, jak zagrał go Samuel L. Jackson i dowodził najpotężniejszymi bohaterami Ziemi na dużym ekranie, Sgt. Nick Fury był gwiazdą jednego z najsłynniejszych komiksów wojennych Marvela. Stworzony przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego, prawdopodobnie największego duetu twórcy komiksów wszechczasów, Sgt. Furia i jego wycie komandosów trwało zdumiewające 167 problemów. Tytuł podążył za tytułową furią i jego elitarną jednostką specjalną, pierwszą drużyną ataku, podczas drugiej wojny światowej. Tytuł był przełomowy na swój czas, dzięki przedstawieniu rasowo zróżnicowanej jednostki wojskowej (coś, co było nielegalne podczas II wojny światowej.) Chociaż postać Nicka Fury'ego ostatecznie przeniosłaby się z bohaterskich bohaterskich do świata międzynarodowego szpiegostwa, jego komiksy wczesnego wojennego są jednymi z najlepszych w historii opublikowanych.

6. Blazing Combat (1965-66)

Niewiele publikacji miało tak ogromny wpływ na gatunek komiksowy, jak Archie Goodwin's Blazjąca walka. Jeszcze bardziej imponujący jest fakt, że zrobił to tylko z czterema problemami. Montaż jednego z najbardziej oszałamiających pul talentów artystycznych od czasów świetności EC Comics, Blazjąca walka opowiedział brutalnie uczciwy i szokujący historie wojny. Publikacja wysłała fale uderzeniowe przez przemysł, z rażącą postawą antywojenną podczas okresu eskalacji żołnierzy wojny w Wietnamie. Jedna z najbardziej znanych historii z Blazjąca walka był zatytułowany „Krajobraz”, opowieść, która przedstawiała prawdę stojącą za wietnamskimi przyczynami cywilnymi. Seria tak rozwścieczyła niektóre osoby, że wiele punktów sprzedaży wprost odmówiło sprzedaży. Legion amerykański rozpoczął nawet kampanię wśród komiksów, aby zapobiec dotarciu na ulice.

5. Battle Picture Weekly (1975-1988)

Drugi brytyjski komik, Zdjęcie bitewne co tydzień był bardzo wpływowym komiksem wojennym, który działał na 673 problemów. Tytuł został stworzony przez Pat Mills (który później mógł stworzyć 2000 AD) i John Wagner (współtwórca Sędzia Dredd.) Zdjęcie bitewne co tydzień Okazałby się zasadniczą w rewitalizacji brytyjskich komiksów w latach siedemdziesiątych. Choć przekształciłby to na pojazd komiksów oparty na linii figur Siła działania, Zdjęcie bitewne co tydzień Pierwotnie przedstawione historie, które zwykle były ustawione w wojnach światowych. Należą do nich słynny trwający komiks Wojna Charleya, który nastąpił po nieletnim brytyjskim żołnierzu walczącym w bitwie o sommę. Jeden z Picture Battle Weekly's Najsłynniejszymi funkcjami była strona Letters, na której czytelnicy wysyłali prawdziwe historie o doświadczeniach swoich krewnych w obu wojnach światowych.

4. G.I. Joe: A Real American Hero (1982-1994)

Pomimo tego, że jest bardziej znany jako kreskówka w sobotę rano, G.I. Joe: prawdziwy amerykański bohater jest czymś więcej niż godnym miejsca na tej liście. Oryginalny komiks Larry Hama jest odpowiedzialny za zrobienie G.I. Joe franczyza zjawiska popkultury. Mimo że seria, która trwała na 155 problemów, była oparta na linii zabawek Hasbro, Hama udało się uczynić ją zarówno przekonującym, jak i niezapomnianym.

Seria podążała za G.I. Joe Team, elitarna tajna specjalna jednostka misji, która walczyła z organizacją terrorystyczną Cobra Command. Pożyczanie na własne osobiste doświadczenia związane z służą w armii Stanów Zjednoczonych podczas wojny w Wietnamie, Hama sprawił, że serial przedstawił autentyczne taktyki i procedury wojskowe. Hama również opracował również opowieści każdej postaci, aby wydawały się prawdziwe. Więc mimo że seria mogła nie skupić się na prawdziwej wojnie, G.I. Joe: prawdziwy amerykański bohater pozostaje jedną z serii Great War Comic.

3. „Nam (1986-93)

Doug Murray „Nam był jednym z najbardziej fascynujących eksperymentów gatunku komiksów wojennych. Seria była zgodna z wyczynami prywatnej pierwszej klasy Edward Marks, gdy walczył w wojnie w Wietnamie. Ale jaki zestaw „Nam Oprócz innych komiksów wojennych był fakt, że miało to miejsce w „w czasie rzeczywistym.„Każda miesięczna kwestia reprezentuje miesiąc czasu w faktycznym komiksie. Komiks został opublikowany po raz pierwszy w 1986 roku i został ustawiony w 1966 roku. Do czasu „Nam Zakończony w 1993 roku komiks miał miejsce w 1972 roku. To pozwoliło „Nam Aby zawierać wiele najważniejszych wydarzeń wojny w Wietnamie, takich jak ofensywa TET w 1968 roku, z tą samą obsadą postaci.

„Nam Szybko stał się ulubieńcem zarówno fanów, jak i krytyków, którzy chwalili go za realistyczny ton i doskonałe opowiadanie historii. Podczas gdy komiks od czasu do czasu gościnnie Frank Castle (aka The Punisher, sam weterynarz w Wietnamie,) „Nam jest zapamiętany głównie ze względu na oszałamiającą i porywającą autentyczność.

2. Wrogów Ace: War Idyll (1990)

Niemiecki pilot myśliwski Hans von Hammer, znany również jako As Enemy Ace, był jedną z najpopularniejszych bohaterów wojennych DC z Golden Age. Ale jak Sgt. Rock, Hammer został ożywiony kilka razy w ciągu ostatnich kilku dekad. Jednym z najważniejszych przebudzenia była powieść graficzna Wrogowy as: wojen idyll. Napisane przez George'a Pratta, historia rozgrywa się w 1969 roku, gdzie ujawniono, że Hammer wciąż żyje po swojej służbie w I wojnie światowej. Gdy Hammer powoli zanika w niemieckim sanitarii, opowiada swoje wspomnienia weteranowi wojny w Wietnamie, który teraz zarabia na życie jako dziennikarz. Nawiedzająca, emocjonalna praca, Wrogowy as: wojen idyll jest hołdem dla żołnierzy, którzy starają się odbudować swoje życie po ostatnim czasie opuszczenia pola bitwy.

1. Battlefields (2008)

Mimo że gatunek komiczny wojenny ucierpiał w ostatnich latach, istnieje garstka artystów i pisarzy, którzy walczą o utrzymanie go przy życiu. Jedną z najbardziej znanych i utalentowanych osobowości pracujących w Modern War Comics jest Garth Ennis. Choć najbardziej znany ze swojego biegu na Marvel's Punisher Franczyza i jego seria Vertigo zatytułowana Kaznodzieja, Ennis jest odpowiedzialny za jedne z najlepszych komiksów wojennych w najnowszej historii. Jednym z jego największych osiągnięć w tym gatunku jest Pola bitewne, Metaserie trzech mniejszych mini-serii, które są ustawione w II wojnie światowej. Pierwszy podąża za wszechstronnym radzieckim pułkiem bombowcowym, druga brytyjska pielęgniarka służąca w Singapurze, a trzecia niedoświadczona brytyjska ekipa czołgów walczyła w bitwie pod Normandią. Pola bitewne jest obowiązkiem dla każdego fana fikcji historycznej.