10 najlepszych projektantów mody

Ci projektanci mieli trwały wpływ na świat mody (i kulturę popularną) przez dziesięciolecia. Od klasycznego do eklektyczny, ich wyraźne style zawsze będą wpływać na sposób ubierania się ludzi, a sposób, w jaki nowi projektanci podchodzą do swojej pracy. Oto nasza lista dziesięciu najlepszych projektantów mody wszechczasów.

10. Elsa Schiaparelli

Ta włoska projektant była znana ze swojej miłości do sztuki surrealistycznej i wykorzystała ten wpływ na wielki wpływ w swoich niecodziennych, lekceważących projektach. Jest również znana jako wynalazca jasnego różowego odcienia znanego jako „Szokujący róż”.

Urodzony w Rzymie w 1890 r. Jej pragnienie eksploracji i eksperymentów wylądowało w gorącej wodzie jako nastolatek. Jej praca głęboko uraziła jej rodziców, którzy ukarali ją, umieszczając ją w klasztorze. Schiaparelli była tak zdeterminowana, by uciec od klasztoru, że zainicjowała strajk głodowy, co spowodowało uwolnienie. Na początku dwudziestki uciekła do Londynu, gdzie mogła żyć pod mniejszą kontrolą. Później, podczas wypraw w Nowym Jorku, dołączyła do przyjaciół artystów i wszyscy udali się do Paryża…

W mieście światła, w latach 1927–1940, reputacja Schiaparelli w odważnych projektach stale rosła. Wkrótce Paryżanie rozwinęli pasję do swoich niezwykłych sukienek, swetrów i akcesoriów. Jej charakterystyczny styl zawsze obejmował niektóre kapryśne elementy, takie jak motywy homara lub szkieletowe żeberka i kości (wykonane z pikowania Trapunto); Jednak budowa samych ubrań była często dość ścisła i dostosowana… ta dychotomia stworzona do oryginalnych elementów, które często były „odrzucane” przez innych projektantów.

W rzeczywistości projekty Schiaparelli były często zbyt proste do kopiowania, w przeciwieństwie do pracy jej głównego rywala, Coco Chanel. Po II wojnie światowej Schiaparelli, który mieszkał w Nowym Jorku podczas wojny, wrócił do Paryża i znalazł inną wrażliwość wśród swoich ludzi. Powojenne pragnienie prostoty i praktyczności sprawiło, że wyjątkowe ozdoby jej projektów były mniej popularne, a niekończące się podrób.

Dom mody Schiaparelli zamknął swoje podwoje w 1964 roku, ale jej osiągnięcia nadal inspirują i zadziwiają. W każdym sensie była pionierką, a jej przyjaźnie z artystami, takimi jak surrealistyczny Salvador Dali i modernistyczna mężczyzna Ray, dały jej pracę niezapomnianą przewagę.

9. Christian Dior

Urodzony w styczniu 1905 roku, ten francuski projektant był najbardziej znany ze swojej charakterystycznej sylwetki „New Look”. Po raz pierwszy pokazany w 1947 r.; Jego garnitury i sukienki zrewolucjonizowały sposób, w jaki kobiety ubrały się po drugiej wojnie światowej.

Projektant z notoryczną przeszłością, Christian Dior był również znany z tego, że przebywał w Cahoots z wrogiem podczas II wojny światowej, kiedy ubrał nazistowskie żony i francuskich współpracowników w jego projektach. Pomimo tego wątpliwego wyboru, wciąż zyskał na znaczeniu w późnych latach czterdziestki, kiedy wojna się skończyła… przede wszystkim ze względu na jego niezrównane opanowanie linii i kształtu. Dał kobietom pożądaną „sylwetkę kwiatową”, w której zawsze zawierała uderzoną talię, pełną, obszerną spódnicę i żeńską, gorsetowaną stanik. Często biodra jego garniturów i sukienek były wyściełane, aby zrównoważyć linię biustu i zaakcentować efekt z Wasp.

Dior zmarł w 1957 roku w tajemniczych okolicznościach. Plotki, że uległo atakowi serca podczas spotkania seksualnego; Inni donieśli, że dławianie kości rybnej pobudziło jego zatrzymanie akcji serca.

Dziś utalentowany projektant John Galliano prowadzi dziedzictwo legendarnego projektanta w Paryżu, gdzie tworzy dramatyczne suknie kulowe, eleganckie prêt-a-porter i luksusowe akcesoria dla Diora. Talent Galliano i jego przesadne pokazy wybiegu zapewniły, że marka pozostaje silna i opłacalna w dzisiejszym świecie…

8. Roy Halston Frowick

Roy Halston Frowick, lepiej znany jako Halston, był pochodzącym z Iowa, który urodził się w 1932 roku. Jego najsłynniejsze projekty były płynne, jedwabiste i seksowne - stały się symbolem kultury disco z lat 70., z całą wolnością i dekadencją.

Jego zainteresowanie szyciem i modą rozpoczęło się w młodym wieku; Jako młody chłopiec dostosował ubrania i stworzył czapki do noszenia matki i sióstr. Po ukończeniu szkoły średniej Frowick poszedł na uniwersytet w Indianie, ale trwał tylko jeden semestr. Porzucanie uniwersytetu doprowadziło go do bardziej kreatywnego życia: brał udział w szkolnych kursach w Instytucie Sztuki w Chicago.

Hats Roy Frowick stworzony w wolnym czasie stał się jego przystawką w świat mody. Po zdobyciu reklamy dla swoich projektów w gazecie w Chicago, był w stanie otworzyć swój pierwszy butik w 1957 roku. Mniej więcej w tym czasie upuścił swoje imiona i nazwiska, wybierając bardziej efektownego pseudonimu, który stał się synonimem amerykańskiego glamour… Halston.

Przeprowadzka do Big Apple była kolejnym etapem szybkiego wejścia do Halston; Stint pracujący jako współsygnorator z chwalebnym Milliner Lilly Dache doprowadził do koncertu w Tony Bergdorf Goodman, gdzie został projektantem domu modnych czapek.

Związek Halstona z Jackie Kennedy był kluczowym czynnikiem jego rosnącej sławy; Na ogół unika kapeluszy, dopóki nie została oczarowana charakterystycznym stylem Pillbox w latach sześćdziesiątych. Nosiła jedno z jego projektów inauguracji prezydenckiej w 1961 r.; Miała także na sobie czapkę z pigułkami (w różowej) w dniu jej męża, Johna F. Kennedy został zamordowany.

W latach siedemdziesiątych Halston zaprzyjaźnił się (i ubrał) członków międzynarodowego setu odrzutowego, w tym Bianca Jagger, Liza Minnelli i Liz Taylor. Ubrany w swój charakterystyczny czarny golf, często można go było znaleźć w Studio 54 i cieszyć się jego sukcesem z wieloma gwiazdami przyjaciół. Oferty licencyjne sprawiły, że był bardzo bogaty, ale tragedia leżała w oddali… uzależnienie od narkotyków i diagnoza AIDS w 1988 r. Doprowadziły do ​​jego upadku. Nie był w stanie poradzić sobie z wymaganiami swojej kariery, został zwolniony z własnej firmy… Halston zmarł na powikłania związane z AIDS w 1990 roku.

7. Calvin Klein

Podobnie jak Halston, Calvin Klein uosabiał dyskotekę w wolnym wieku późnych lat siedemdziesiątych. Jego ciasne designerskie dżinsy, które przylgnęły do ​​eleganckich ciał największych piękności tego dnia, w tym młodych tarcz Brooke, ugruntował sławę i sprawił, że miliony dolarów. Jednak panowanie Calvina Kleina trwało dobrze do lat 80. i 90. - jego zapasowe, rozebrane projekty oferowały minimalistyczną perspektywę, która zawierała bardzo nowoczesne przesłanie. Wykorzystanie seksualności w jego reklamach było często kluczem jego sukcesu; Jego kampanie zostały zaprojektowane w celu wysyłania jawnych wiadomości i być może zszokowania. Dziś jego imperium jest nadal silne, pomimo pewnych turbulencji pod koniec lat dziewięćdziesiąty.

Urodzony w 1942 roku w Nowym Jorku, Klein wykorzystał także własną charyzmę i szczupły wygląd. Przez dziesięciolecia pogłoski o jego własnej orientacji seksualnej wydawały się podsycać ciągłą mistykę i atrakcyjność tego projektanta. Jego największy rywal biznesowy, Ralph Lauren, był uważany za zdolność Kleina do tak bez wysiłku i „pracy w pokoju”.

Klein otrzymał edukację w renomowanym Instytucie Mody Technologii w Nowym Jorku. Jego linia bielizny Calvin Klein, a także szereg udanych perfum, pomogły mu zbudować jego imperium. Jego zdolność wyboru najseksowniejszych, najmodniejszych gwiazd do jego kampanii reklamowych ujawniła również jego ogromną bystry i spostrzegawczość: celebrytki takie jak muzyk/aktor Mark Wahlberg i supermodelka Kate Moss skorzystały również z jego niesamowitej zdolności do czytania Zeitgeist.

6. Ralph Lauren

Urodzony Ralph Lifshitz w 1939 r. „Ma w tym gówno”, był znany z tego, że został przesłuchany o jego imieniu i dlaczego to zmienił.

Dorastając, Lauren był zachęcany przez matkę do zostania rabinem, ale wybrał zupełnie inny kurs. Pod wpływem łatwej, preppy elegancji zestawu Country Club, a także uroku Old Hollywood, postanowił naśladować pracę Brooks Brothers i innych sprzedawców detalicznych Wasp-Y, tworzą. Jego zainteresowanie luksusem, udoskonaleniem i pewnym „poziomem smaku” przyczyniły się do stadów klasyki przeszłości.

Lauren po raz pierwszy zyskał uznanie dzięki swoim szerokim więzi, które często były wykonane z nietypowych tkanin. Te wyróżniające się akcesoria nie były jeszcze modne pod koniec lat sześćdziesiątych, kiedy zaczął próbować sprzedawać je do nowojorskich sklepów. Wkrótce rozeszło się wieści o nieco dandyjskim stylu Lauren i jego krzykliwej szyi; Wykorzystał ten sukces, aby znaleźć inwestorów, a następnie rozgałęził się na garnitury męskie i damskie i codzienne noszenie. Ostatecznie jego linie odzieżowe były sprzedawane w wysokiej klasy sklepach, takich jak Saks Fifth Avenue, gdzie stały się niezwykle popularne.

Z czasem otworzył własne sklepy, które naśladowały elitarne rezydencje. Ostrożnie inscenizacja i scenariusz sprawiły, że jego sklepy były niezapomniane, ale ich budowa, wystrój i konserwacja były tak drogie, że często utrudniało osiągnięcie zysku.

W latach 80. Ralph Lauren naprawdę stał się siłą, z którą należy się liczyć, ponieważ jego charakterystyczne koszule polo dla mężczyzn, z ich wszechobecnym kucykiem i jeźdźcem, stały się pożądanymi przedmiotami dla wielu różnych demografii. Dostępne w każdym kolorze tęczy, ustawili jego kasety i pozwolili mu włożyć więcej pieniędzy na jego czarujące linie odzieży damskiej; Szczególnie podobało mu się produkcja mody i nadzorowanie błyszczących pokazów wybiegu.

Ralph Lauren jest znany z chęci kontrolowania każdego aspektu wizerunku jego firmy: niektórzy z jego byłych pracowników opowiadają opowieści o maniaku kontrolnym z szybkim temperamentem i małą cierpliwością na błędy. W rzeczywistości cała Lauren Saga, z wieloma odwróceniem fortuny i ogromnych powodów, została nagrana z gryzącą dokładnością w paskudnej, nieautoryzowanej książce, prawdziwej autentycznej.

Dziś jego podstawowe koszule polo i spodnie khaki nadal pozostają podstawą jego imperium, wraz z zapachami takimi jak Lauren (dla kobiet) i Polo, jego słynnej kolońskiej kolońnictwa mężczyzn.

5. Gianni Versace

Flamboyant i tak bardzo włoski, Gianni Versace urodził się w grudniu 1946 r. W Reggio di Calabria we Włoszech. Matka Gianni była właścicielem małego sklepu krawieckiego, a ona wspierała swoje dzieci przez szycie. Młody Versace obserwował i nauczył się jako chłopiec, przyjmując techniki, które przyłożyłby do przykładowego użycia później.

Po latach pomocy matce haftowania i krawieckiej odzieży postanowił studiować architekturę; Zanim miał 26 lat, ponownie zmienił wskazówki… wiedział, że moda będzie pracą jego życia. Versace przeprowadził się do Mediolanu, aby realizować swoje marzenia…

Utalentowany i charyzmatyczny, wkrótce zwrócił uwagę VIP w świecie mody; Docenili jego elegancką dzianinę i kreatywność. Zawsze pod wpływem sztuki, Gianni Versace czerpał inspirację ze starożytnych rzymskich i greckich obrazów i rzeźby, a także nowoczesnych streszczeń i sztuki pop - produkując odważne, obecne projekty przy użyciu koloru, wydruków i starannego dopasowania, które podkreśliły linie ciała ciała,

Stałe wejście w szeregi świata mody doprowadziło do twórczej niezależności Versace, w połowie lat siedemdziesiątych produkował linie pod własnym imieniem. Zaczął od odzieży kobiet, ale wkrótce zaczął projektować również dla mężczyzn.

Versace był homoseksualistą i mieszkał otwarcie jako homoseksualista; Znalazł prawdziwą miłość w 1982 roku, kiedy poznał swojego partnera życiowego, włoskiego modelu o imieniu Antonio D'Amico. Pozostali razem, aż do szokującej śmierci Versace'a w 1997 roku.

Ten człowiek, który był znany z tego, że jest życzliwy, hojny i kropki wujek, ulegał ranę postrzałową zadaną przez gorzkiego wspinacza społecznego Andrew Cunanana, który zabił się zaledwie kilka dni później. Versace miał zaledwie 50 lat, kiedy umarł.

Smutnym faktem jest, że ponure szczegóły morderstwa Versace czasami przesłaniają ogromne osiągnięcia projektanta, którego przesadne, efektowne utwory dały supermodele z lat 80. jeszcze więcej mocy i seksapil.

4. Valentino Garavani

Valentino Garavani, lepiej znany jako Valentino, urodził się w północnych Włoszech w 1932 roku. Od dzieciństwa był zainteresowany modą i realizował praktyki i szkolenia od rodziny i lokalnych projektantów. Przez późne nastolatki był gotowy na Paryż. Jego rodzice pomogli mu się tam przeprowadzić, a kiedy przybył, zaczął studiować sztukę i design w ramach przygotowań do wybranej kariery.

Stints z znaczącymi domami mody, takimi jak Fath i Balenciaga, doprowadziły go do połączenia się z celebrytami, które rozpoznali oryginalność i geniusz swoich szkiców. Po pięciu latach z luksusową krawcową w Paryżu został zwolniony pod chmurą kontrowersji; rzekomo spędził zbyt długie wakacje w Saint Tropez i został puszczony.

Rozwój ten doprowadził do bardziej niezależnego życia Valentino, który zaczął tworzyć własne projekty pod własnym imieniem. W 1959 roku wrócił do Włoch i otworzył swój pierwszy sklep na Rzymie przez Veneto. Jego charakterystyczne szkarłatne sukienki stały się jego charakterystycznymi projektami; Kobiety cieszyły się dramatem i kobiecością swoich sukni.

W latach 60. Valentino podjął decyzję, która zwiększy jego reputację; Wysłał Jacqueline Kennedy, amerykańską pierwszą damę i ikonę mody, serię swoich utworów. Była zaczarowana jego projektami, a nawet postanowiła nosić jedną z jego sukienek, kiedy poślubiła swojego drugiego męża, greckiego potentata Arystotelesa Onassis: jej wpływ doprowadził do większej sławy i fortuny w Ameryce Północnej.

Valentino jest znany ze swojego ekstrawaganckiego stylu życia i miłości do luksusu i piękna. Mieszka ze swoim miłośnikiem 50 -letnim w serii bujnych willi na całym świecie. Jego styl życia odrzutowy i obszerna kolekcja bezcennej sztuki nie są jedynymi nagrodami, jakie otrzymał za swoje talenty: prezydent Francji Chirac nagrodził mu również Legion d'Honneur w 2006 roku.

3. Giorgio Armani

Inny włoski projektant z wyjątkową wizją, Giorgio Armani urodził się w 1936 roku w Piacenza we Włoszech. We wczesnych latach zajmował się różnymi karierami, w tym fotografią i medycyną. Podobnie jak Halston, stint jako komoda okienna w domu towarowym otworzyło nowe horyzonty…

Po pracy dla znanego domu mody Nino Cerruti, sam rozgałęził się, dostarczając swoją pierwszą kolekcję kobiet w 1974 roku. Na projekty Armani zawsze miały wpływ na odzież męską, a jego nieskazitelne krawiectwo i cięcie dało jego utwory ponadczasowe powietrze. Słynie ze zdekonstruowanych kurtek, które mają bardziej miękkie ramię i dłuższą linię.

Dzisiaj gwiazdy z listy A, takie jak Michelle Pfeiffer i Jodie Foster, często wybierają swoje wieczorne garnitury i sukienki, gdy chodzą po czerwonym dywanie. Armani zapewnia elegancję, która nigdy nie jest jawnie seksualna ani zuchwały. W przypadku dzisiejszych brokerów i celebrytów posiadanie garniturów Armani i Separates jest symbolem statusu - jego ubrania zawsze wysyłają wiadomość o cichej pewności siebie.

Wpływ Armani stał się silniejszy po tym, jak Richard Gere włożył swoje projekty podczas kręcenia amerykańskiego Gigolo w 1980 roku. Tlący wygląd Gere'a i idealne proporcje były idealnym uzupełnieniem czystych, eleganckich elementów Armani.

Kariera tej włoskiej supergwiazdy nie była pozbawiona wzlotów i upadków. Armani jest znany z tego, że jest dość trudny i temperamentny i uważa się, że nie lubił jednego z jego głównych rywala mody we Włoszech, zmarłego Gianni Versace. W 1996 r. Przyznał się do winy pod zarzutem korupcji - został skazany za przekupienie urzędników podatkowych.

2. Yves Saint Laurent

Urodzony w Algierii w 1936 roku, prezenty Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent były widoczne od najmłodszych lat. Po wygraniu trzeciej nagrody w ważnym konkursie zorganizowanym przez Sekretariat Wełny, udał się do Paryża i spotkał się z redaktorem francuskiego Vogue, który był pod wrażeniem wrodzonego talentu Yves Saint Laurent.

Niedługo potem zaczął ściśle współpracować z Christianem Diorem, który zbliżał się do końca życia. Dior rozpoznał umiejętności i kreatywność swojego młodego protegowanego i wybrał go jako swojego następcę. Kiedy Dior zmarł na zawał serca, Święty Laurent znalazł się w czołowi jednego z najbardziej czcigodnych domów mody: miał zaledwie 21 lat.

Znany ze swoich oszałamiających projektów mody i wyrafinowanych kurtek smokingowych kobiet (znanych jako Smoking), Saint Laurent był przeznaczony do wyeliminowania własnej tożsamości, ale jego kariera nie była pozbawiona wyzwań. Po słabo otrzymanej kolekcji w Dior, która zawierała hoble spódnice i inne niezwykłe projekty, został wysłany do obowiązkowej służby wojskowej. Stres związany z byciem w armii (choć trwał tylko 20 dni) odbił się na wrażliwym projektancie. Cierpiał na drażnienie i powstrzymanie przez innych żołnierzy i wkrótce pogrążył się w nerwowym załamaniu; Został wysłany do szpitala psychiatrycznego na leczenie.

Podczas jego krótkiej służby wojskowej zwolnił go Dom Diora. Uważano, że seria trudnych metod leczenia (w tym potężne leki i terapia elektroshock) w szpitalu psychiatrycznym francuskim Val-de-Grace jest wyzwalaczem późniejszych uzależnień od narkotyków Saint Laurenta i ciągłych problemów emocjonalnych.

Odbił się w latach 60. i 70., projektując własną linię i oszałamiający Paryż i cały świat mody z własną marką francuskiej elegancji. Jednak stres związany z jego pracą doprowadził go do nadużywania alkoholu i narkotyków; Z czasem zdrowie kruchego projektanta stało się niepewne. W 1987 roku nie był w stanie wypełnić swoich obowiązków i pozwolił innym zaprojektować swoją linię Prêt-a-Porter.

W 2008 roku, po kilku latach życia pustelnika, Yves Saint Laurent ulegał rakiem mózgu i zmarł.

1. Coco Chanel

Urodzona w sierpniu 1883 r., Gabrielle Chanel była rodakiem francuskim, który był przeznaczony do wyzwolenia kobiet z ograniczeń gorsetów i innych niewygodnych ubrań. Prawdziwy buntownik i wizjonerski Chanel, która zmieniła nazwisko na Coco po krótkiej karierze jako piosenkarka, wolą nosić ubrania, w których mogłaby swobodnie się poruszać; Często jej styl był nasycony męską estetyką. Rzeczywiście, Coco Chanel, która zaprojektowała swój pierwszy kardigan, aby uniknąć wyciągania odzieży na głowę, była naprawdę twórcą nowoczesnej odzieży sportowej kobiet. Jej pragnienie wolności i wyrażania siebie dało kobietom styl bez poświęcenia…

Jej dzieciństwo nie było łatwe; Jej matka zmarła młodo, gdy Gabrielle miała zaledwie sześć lat, a z czasem młoda dziewczyna została wysłana na zwierzanie… zakonnice, które troszczyły się o nią, nauczyły ją również podstaw szycia.

Inteligentna i pragmatyczna Chanel wykorzystała swoje moce uwodzenia, aby zdobyć przyczółek w konkurencyjnym świecie mody; Kolejnie stała się kochanką dwóch potężnych i bogatych ludzi. Obaj jej kochankowie byli bardzo zadowoleni z wykorzystania swoich pieniędzy i wpływów, aby dać jej rozpoczęcie działalności. Od początku jako młynalinka zyskała na znaczeniu w 1920 roku, kiedy jej charakterystyczny zapach, niesamowicie kultowy Chanel No. 5, został uruchomiony.

Pierwszy prawdziwy „Chanel Suit” został wyprodukowany w 1925 r.; Coco użył łańcuchów, aby zważyć materiał, aby zawieszał się „po prostu”. Faworyzowała ozdoby, takie jak wstążki, ładne guziki i liny pereł. Jej kobiecy akcenty dodał stylu i wpływu na jej wzory noszenia; W rzeczywistości nawet zabytkowe wzory Chanel pozostają niezwykle ponadczasowe i łatwe do noszenia.

Chanel poprowadził długie i fascynujące życie, które obejmowało niektóre ciemniejsze odcinki, takie jak romans z nazistowskim oficerem podczas II wojny światowej. Wykorzystał swoje wpływy, aby zapewnić, że będzie mogła nadal żyć w komforcie w hotelu Ritz podczas konfliktu. Wielu zastanawiało się, dlaczego Chanel nie został oskarżony o współpracę po zakończeniu wojny - uważa się (i najprawdopodobniej prawdą), że przyjaciele na wysokich miejscach chronili ją przed zemstą. Coco Chanel zmarł w Paryżu w Ritz w 1971 roku.