10 najlepszych świetnych filmów, które nie wygrały Oscara
Tak szybko, jak przyszedł i odszedł rok 2010, tutaj znajdujemy się w połowie kolejnego ekscytującego sezonu nagród. Złote Globes zostały nagrodzone, a 83r & D Ceremonia Oscara jest następna.
Jeśli chodzi o najwyższe wyróżnienia Hollywood, pominięcia akademii często wywołują więcej oburzenia i szumu niż prawdziwi zwycięzcy. Nagrody Akademii są dość kontrowersyjne wśród wielu ekspertów filmowych i fanów. Chociaż akademia uhonorowała wiele arcydzieł kina, wiele innych świetnych filmów zostało całkowicie przeoczonych. Wygląda na to, że nie byli nawet warte nominacji. Inne godne uwagi filmy zostały nominowane, ale nie wygrały ani jednego Oscara. Tak jest Podwójne odszkodowania (Klasyczne arcydzieło filmu noir z siedmioma nominacją!!!) Ładna kobieta, Będąc John Malkovich, Harry Potter i Kamień Filozoficzny, Utalentowany pan. Ripley, Monachium, To jest cudowne życie, Śpiewać w deszczu, Mangnolia, Wspaniałe Ambersona i wiele więcej.
10. Poltergeist (1982)
Pierwszy film Poltergeist został wydany latem 1982 roku. Bardzo udany thriller z lat 80. na 84. miejscu na 100 latach AFI… 100 drenówek. Kontynuacje 1986 i 1988 nie mieli do końca mieści się do oryginału.
Efekty specjalne mogą często tworzyć lub złamać film. Na pewno nie jest to przypadek Poltergeist (1982). Wielu uważa, że producent Steven Spielberg i reżyser Tobe Hooper są prawdziwymi gwiazdami Poltergeist, oba znane z tworzenia niesamowitych efektów specjalnych. Poltergeist wygrał w 1983 roku BAFTA Film Award za najlepsze specjalne efekty wizualne, ale nie udało się wygrać Oscara. Pozostaje wizualnie uderzającym filmem, który harmonicznie łączy skuteczne efekty specjalne z ludzkim dotykiem, czego brakuje większości horrorów.
Nominacje do Poltergeist - Oscara
1983, najlepsze efekty, edycja efektów dźwiękowych: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
Najlepsze efekty, efekty wizualne: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Najlepsza muzyka, oryginalna partytura: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
1984 Pogromcy duchów jest jednym z tych niewielu świetnych filmów „Tam, gdzie oryginalna, delikatna komiczna wizja przetrwała produkcję o wartości wielu milionów dolarów”, - powiedział Roger Ebert. American Fantasty-Comedy osiągnęła blisko 300 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych, równoważny obecnie 596 878 264 $, a AFI zajął ją #28 na liście „100 habies komedii wszechczasów”.
Fabuła filmu jest pomysłowa i bardzo dobrze napisana, efekty specjalne były spektakularne dla jego czasu, a obsada była dobrze złożona, zarówno dla ról wiodących, jak i wspierających. Bill Murray przedstawił Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd - Dr. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett i Harold Ramis - Dr. Egon Spengler.
Felietonistka Times Caitlin Moran wywołała sporo kontrowersji z jej artykułem zatytułowanym „Przepraszam fanów Star Wars, ale Pogromcy duchów to najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał!„Nie przeczytałem takiego zabawnego, ale sprowokowania myślenia artykułu przez bardzo długi czas. Świetne rzeczy, warte przeczytania. Co myślisz? Czy ona jest w porządku?
Pogromcy duchów - Nominacje do Oscara
1985, najlepsze efekty / efekty wizualne: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Najlepsza muzyka / oryginalna piosenka: Ray Parker Jr.
8. Vertigo (1958)
Świetna historia z oryginalnymi zwrotami akcji, obsesyjnymi pasjami, zadziwiająco trzewną muzyką, napięciem kręgosłupa, tajemnicy… jednym słowem: Zawrót głowy! Zawroty głowy Scenariusz jest przypisywany Samuelowi Taylorowi i Alecowi Coppelowi. To była adaptacja P. Boileau i t. Powieść Narcejaca, D'Entre Les Morts (Między śmierci / Życie i umarli).
Chociaż Hitchcocka Zawrót głowy był nominowany tylko do dwóch Oscarów i nie wygrał, jest powszechnie uważany za arcydzieło. Hitchcock doskonale połączył wiele poziomów, aby stworzyć złożony film. Na dosłownym poziomie, Zawrót głowy Opowiada wypełnioną napięcie tajemniczą historię mężczyzny manipulowanej działaniem jako wspólnik w zbrodni. Z drugiej strony poziom psychologiczny filmu ujawnia ciemną i pokręconą psychikę pełną lęków i obciążonych winy. Historia opowiada o obsesyjnych fantazjach Scottie i chęci zakończenia egzystencjalnego zawrotu głowy „desperacko szuka obiektu, na którym skoncentrował jego stłumioną energię ”. (Magill's Survey of Cinema) Film bada niebezpieczny związek między pożądaniem a śmiercią, między zakochaniem a upadkiem. Wreszcie, na głębszym i metaforycznym poziomie, Zawrót głowy Opowiada starożytną legendę Orfeusza i Eurydyce. John „Scottie” Ferguson, podobnie jak Orfeusz, podróżuje do przerażającego świata podziemnego, aby odzyskać utraconą miłość. Te wielokrotne poziomy zacierają drobną granicę między podmiotowością a obiektywnością.
Zawrót głowy - Nominacje do Oscara
1959, najlepsza dekoracja reżyserii art. / Czarno-biała lub kolor: Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. McKelvy
Najlepszy dźwięk: George Dutton
7. Podstawowy instynkt (1992)
Napisane przez Joe Eszterhasa i wyreżyserowane przez Paula Verhoevena, Podstawowy instynkt Posiada Michaela Douglasa, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn i George Dzundza. Film wygenerował poważne kontrowersje ze względu na jego parne sceny miłosne, jawną seksualność i intensywne akty przemocy.
Diabelski zabójca, brutalne morderstwo, detektyw policyjny, który nie może oprzeć się pokusie niebezpieczeństwa i tajemniczym femme fatale, który obiecuje cielesne przyjemności, ale zapewnia śmierć. O co więcej możemy prosić? Podstawowy instynkt był niezwykle udany po wydaniu. To był jeden z najwyższych obrzydliwych filmów tego roku.
Podczas gdy Frank J. Urioste został nominowany do najlepszej edycji filmu, a Jerry Goldsmith za najlepszą muzykę, Sharone Stone i Paul Verhoeven zostali pominięci. Nadal nie mogę w to uwierzyć Podstawowy instynkt nie wygrał ani jednego Oscara.
Podstawowy instynkt - Nominacje do Oscara
1993, najlepsza edycja filmu: Frank J. Urioste
Najlepsza muzyka / oryginalna partytura: Jerry Goldsmith
6. Fatal Atraction (1987)
Czy możesz ufać, że 26 dyrektorów odrzuconych Fatalne zauroczenie Ponieważ uważali to niekomercyjne? Jedno jest pewne: Fatalne zauroczenie nie został zignorowany po wydaniu w 1987 roku. To był najbardziej intensywnie debatowany film, który zarobił ponad 320 milionów dolarów w kasie. Fatalne zauroczenie był tak ogromnym hitem, ponieważ dało publiczności coś innego. Jak stwierdził Tom Hanks w bezsennym w Seattle: „Fatalne zauroczenie wystraszył gówno z każdego człowieka w Ameryce.„Wszystkie występy aktorów były wyjątkowe. AFI zajął Glenn Close dla Portaying Alex Forrest #7 na liście „100 lat… 100 bohaterów i złoczyńców”.
Chociaż popularne wśród sześciu nominacji, Fatalne zauroczenie nie wygrał żadnych nagród akademii.
Fatalne zauroczenie - Nominty Oscara
1988, najlepsza aktorka w wiodącej roli: Glenn Close
Najlepsza aktorka w roli drugoplanowej: Anne Archer
Najlepszy dyrektor: Adrian Lyne
Najlepsza edycja filmu: Michael Kahn, Peter E. Berger
Najlepsze zdjęcie: Stanley r. Jaffe, Sherry Lansing
Najlepsze pisanie, scenariusz oparty na materiałach z innego medium: James Dearden
5. Frost/Nixon (2008)
Ron Howard Frost/Nixon to ostry dramat historyczny zaadaptowany z sztuki teatralnej Petera Morgana. Niektóre postacie i działania zostały fikcyjne, ale fabuła opiera się na słynnych wywiadach z 1977 roku. Najważniejsze wydarzenia filmu to Frank Langella jako były prezydent USA Richard Nixon i Michael Sheen jako brytyjski dziennikarz David Frost. Konfrontacje między tymi dwoma ambitnymi mężczyznami są naprawdę elektryzujące. Podczas gdy Nixon starał się odzyskać swoją reputację, przypominając Ameryce o swoich osiągnięciach politycznych, Frost dążył do uznania za wybitnego dziennikarza, chciał być podziwiany i szanowany. Frost/Nixon był nominowany do pięciu nagród akademii, ale przegrał większość nagród milioner z ulicy. Nigdy nie zrozumiem, jak przegrał ten fantastyczny film milioner z ulicy…
Frost/Nixon - Nominacje do Oscara
2009, najlepsze osiągnięcie w reżyserii: Ron Howard
Najlepsze osiągnięcie w edycji: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Najlepszy film Roku: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Najlepszy występ aktora w wiodącej roli: Frank Langella
Najlepsze pisanie, scenariusz oparty na wcześniej wyprodukowanych lub opublikowanych materiałach: Peter Morgan
4. Ojciec chrzestny, część III (1990)
Trzecia część Ojciec chrzestny Trilogia to kolejny interesujący film, który nie zdobył nagrody Akademii, mimo że siedem razy został nominowany. American Gangster Film otrzymał mieszane recenzje. Podczas gdy felietonista Washington Post Bal Hinson napisał: „Człowiek, który zrobił te dwa arcydzieła, nie jest człowiekiem, który dał nam ten nieudany ostatni rozdział… Ojciec chrzestny część III jako jego nagrobek ”, krytyk Sun-Times Roger Ebert rozważa to„ piękny film, piękny film, wspaniale jest znowu widzieć tych ludzi. Ciekawe jest sposób, w jaki zagłębiają się w kontrowersje, które zapalają Kościół katolicki."
Ojciec chrzestny, część III - Nominacje do Oscara
1991, najlepszy aktor w roli drugoplanowej: Andy Garcia
Najlepsza dekoracja reżyserii sztuki: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Najlepsze zdjęcia: Gordon Willis
Najlepszy reżyser: Francis Ford Coppola
Najlepsza edycja filmu: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Najlepsza muzyka / oryginalna piosenka: Carmine Coppola (muzyka), John Bettis (Lyrics) do piosenki „Obiecaj mi zapamiętanie”.
Najlepsze zdjęcie: Francis Ford Coppola
3. Pewnego razu w Ameryce
Jedną z ostatnich pamiętnych eposów, które wyszły z Hollywood, jest Sergio Leone's Pewnego razu w Ameryce W rolach głównych Robert De Niro i James Woods. I mówię o oryginalnej wersji z czasem bieżącym 227 minut. Dawno, dawno temu w Ameryce był tak mocno zredagowany dla jej.S. wydanie teatralne, że włoski reżyser filmowy został niepocieszony. Nigdy nie nakręcił kolejnego filmu Pewnego razu w Ameryce. Niestety, najciekawsze sceny filmu brakuje w krótkiej wersji, a fabuła jest trochę trudna do zrozumienia. Pełna wersja dramatu kryminalnego bada życie grupy żydowskich imigrantów, opisując ich dzieciństwo i lata chwały jako gangsterów w Ameryce.
Dlaczego arcydzieło Leonea nigdy nie otrzymało Oscara, nie mówiąc już o nominacji, pozostaje tajemnicą.
2. The Shawshank Redemption (1994)
skazani na Shawshank jest inspirującą „lekcją”, jak uwolnić nasz pełny potencjał, obejmując nowe wyzwania, opierając się na naszych mocnych stronach i odwagi walki z niesprawiedliwościami i nieszczęściami życia. "Zajmij się życiem… lub zajęty umieraniem. To jest cholernie, prawda.„Tak jak powiedział Red (Morgan Freeman).
Chociaż skazani na Shawshank przedstawia historię dwóch mężczyzn, którzy zostali bliskimi przyjaciółmi podczas odsiadania wyroków życiowych w więzieniu o maksymalnym bezpieczeństwie, nie jest to typowy dramat więzienny. Frank Darabont przeciwstawił się wszystkim konwencjom gatunku (zastraszanie, przemoc, przestępstwo, beznadziejność życia), aby ujawnić nowe tematy: przyjaźń, determinacja, przetrwanie i wiara. W obsadzie kierują Tim Robbins, Morgan Freeman i Bob Gunton. Jednak pomimo całej jego wielkości i 7 nominacji do Oscara, skazani na Shawshank nie udało się wygrać.
skazani na Shawshank - Nominacje do Oscara
1995, najlepszy aktor w wiodącej roli: Morgan Freeman
Najlepsze zdjęcia: Roger Deakins
Najlepsza edycja filmu: Richard Francis-Bruce
Najlepsza muzyka / oryginalna partytura: Thomas Newman
Najlepsze zdjęcie: Niki Marvin
Najlepszy dźwięk: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton
Najlepsze pisanie, scenariusz oparty na materiałach z innego medium: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Tutaj jesteśmy na pierwszym miejscu: Immortal Psycho! Żaden inny film nie miał tak wielkiego psychologicznego wpływu na publiczność, jak w swoim czasie. Hitchcock, okrzyknięty ojcem nowoczesnego napięcia. Nie udało się jednak zdobyć nagrody akademii. Psycho wpłynęło na wiele filmów, które miały miejsce ( Milczenie owiec, Portret seryjnego zabójcy itp.) i pomógł ukształtować gatunek slashera. Nic dziwnego, że jest to na szczycie listy 100 najbardziej ekscytujących amerykańskich filmów AFI.
Psycho Łączy się bezpośrednio z niektórymi z naszych najbardziej żywych emocji: terror, rozpacz, strach, a to czyni go nieśmiertelnym. Koszmarne tematy paranoi spowodowane izolacją, podglądacką, podwójną naturą ludzkiej psychiki, brakiem rozróżnienia między rzeczywistością a wyglądem, supremacja śmierci nad życiem i sposób, w jaki reprezentuje szaleństwo Psycho wyróżniać się jako najbardziej niepokojące i gwałtowne filmy. Ale… „Czasami wszyscy trochę się oszaleliśmy. Nie masz?” - Norman Bates
Psycho - Nominacje do Oscara
1961, najlepsza aktorka w roli drugoplanowej: Janet Leigh
Najlepsza dekoracja reżyserii art, czarno-biała: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Najlepsze zdjęcia, czarno-białe: John L. Russell
Najlepszy dyrektor: Alfred Hitchcock
Timea Vinean