10 najlepszych filmów wojennych

Zostaniesz zauważając postawę antywojenną z tą listą. John Wayne jest zauważalny przez jego nieobecność! Filmy mają wspólną misję, a mianowicie powiedzenie prawdy, gdy pisarze i reżyserzy to widzą. Zanim otrzymam zalew komentarzy na temat tego, dlaczego „ratowanie prywatnego Ryana” nie jest uwzględnione, myślę, że pierwsze 20 minut jest niezwykłe, ale reszta filmu jest zawiedziona.

10. Ścieżki chwały

Reżyseria: Stanley Kubrick (1957)

Ustawienie to I wojna światowa i fabuła, zaadaptowana z powieści o tej samej nazwie, jest inspirowana prawdziwą historią. Kirk Douglas daje świetny występ jako honorowy francuski oficer, pułkownik Dax. Po kolejności ataku samobójczego, który kończy się porażką, wojskowy mosiądz domaga się, aby trzech zaangażowanych żołnierzy są przykładami. Są rozpatrywane pod zarzutem tchórzostwa i buntu, a ich jedyną nadzieją jest Dax, który przyjmuje swoją obronę.

9. ZACIER

Reżyseria: Robert Altman (1970)

Daremność wojenna, wyrażona przez czarny humor, jest siłą napędową, a film jest lepszy od długotrwałego serialu telewizyjnego. Chirurdzy i pielęgniarki ze szpitala chirurgicznego armii mobilnej robią wszystko, co w ich mocy, aby poradzić sobie z ciągłym przepływem rannych mężczyzn z wojny koreańskiej. Hawkeye (Donald Sutherland) i Trapper (Elliot Gould) to świetny podwójny akt. Jest nawet piosenka do dźwięku helikopterów. Śpiewaj „samobójstwo jest bezbolesne”.

8. DAS BOOT

Reżyseria: Wolfgang Petersen (1981)

Klaustrofobiczny świat wojny podwodnej jest żywo przedstawiony w tej historii II wojny światowej, opowiadanej z niemieckiej perspektywy. Akcja w 1942 r. Odbywa się akcja na łódź U, której misją jest zniszczenie wysyłki alianckiej i blokowanie niezbędnych zapasów przed dotarciem do Wielkiej Brytanii. Jesteśmy wciągnięci w napięty świat debiutant. Kapitan i znaczna część jego załogi kwestionują nazistowskie watażki, którzy wysłali ich na wojnę. Istnieje kilka wersji filmu, który został również przedstawiony jako mini seria telewizyjna.

7. Urodzony czwarty lipca

Reżyseria: Oliver Stone (1989)

Na podstawie książki Rona Kovica o jego doświadczeniach w wojnie w Wietnamie Oliver Stone i Kovic wspólnie scenariusz. Wygrał Oscara dla najlepszego dyrektora i każdego, kto mówi, że Tom Cruise nie może działać, powinien to zobaczyć. Kovic jest tak samo patriotyczny gung ho. Wraca sparaliżowany z klatki piersiowej. Gdy próbuje zbudować swoje życie, stoi przed strasznymi warunkami w szpitalu weterynarza, wrogości i obojętności. Jego przekonania są odwrócone do góry nogami, a on prowadzi kampanię przeciwko wojnie i prawom żołnierzy przez weteranów Wietnamu przeciwko organizacji wojennej.

6. Lista Schindlera

Reżyseria: Steven Spielberg (1993)

Spielberg osiągnął nową dojrzałość w swojej adaptacji z książki Thomasa Keneally'ego. Nakręcony w kolorze czarno -białym, historia biznesmena, Oskara Schindlera (Liam Neeson) ma autentyczny charakter. Otwiera fabrykę w okupowanej Polsce i zatrudnia żydowskich pracowników jako taniej pracy. W dobrych stosunkach z niemieckimi oficerami jego motywem jest po prostu osiągnięcie zysku. Stopniowo porusza go trudna sytuacja ludności żydowskiej i wykorzystuje swoją pozycję, aby uratować setki Żydów przeznaczonych do obozu koncentracyjnego. Ralph Fiennes jest relaksowany jako oficer SS, Goeth. Wygrał Oscary za najlepszy obraz i najlepszy reżyser. Najlepszym momentem jest reakcja Schindlera na małą dziewczynkę w czerwonym płaszczu.

5. Pełna metalowa kurtka

Reżyseria: Stanley Kubrick (1987)

Kolejne badanie wojny w Wietnamie, ta brutalna opowieść podąża za drużyną amerykańskich marines od obozu bootu po ofensywę TET. Instruktor wiertarki, sierżant Hartman czyni życie piekłem dla rekrutów, szczególnie dla prywatnego Gomera Pyle'a, który ma powolne i nadwagi. Marines muszą następnie przetrwać bitwy uliczne w Wietnamie, które Kubrick umiejętnie stworzył na miejscu w Anglii. Ten film jest jak uderzenie w twarz, a zamykające ujęcia piechoty morskiej śpiewające piosenkę motywową Mickey Mouse Club daje gęsi.

4. Och, co za cudowna wojna

Reżyseria: Richard Attenborough (1969)

To najbardziej niezwykły film wojenny, jaki kiedykolwiek powstał. Opowiedziane przez medium hali muzycznej, został dostosowany z udanego musicalu scenicznego. Brytyjscy żołnierze satyryzują absurdalność I wojny światowej za pomocą zmienionych tekstów do popularnych piosenek. Życie żołnierzy klasy robotniczej jest kontrastowane z oficerami i arystokracją. Jingoistyczna rekrutacja („Nie chcemy cię stracić, ale uważamy, że powinieneś iść”) ustępuje miejsca rozczarowaniu („wisząc na starym drucie kolczastym”). Gwiezdna obsada przedstawia Lawrence Olivier, John Mills, John Gielgud i Maggie Smith. Film kończy się ujęciem rzędu po rzędu białych krzyży.

3. Na zachodzie bez zmian

Reżyseria: Lewis Milestone (1930)

Kolejne spojrzenie na horror I wojny światowej, tym razem, z niemieckiej perspektywy. Jest to wizualnie pomysłowa adaptacja powieści Ericha Marii Remarque i, pomimo wydania 1930 r., Stanowi dziś jako klasyk. Klasa uczniów ma falę entuzjazmu, aby zaciągnąć się i służyć ojczyźnie. Przyjaciele z dzieciństwa przewidują chwałę, ale spotykają się z surową rzeczywistością. Paul (Lew Ayres) jest główną postacią, a Kat jest zatwardziałym weteranem, który próbuje pomóc rekrutom. Istnieje kilka niezapomnianych scen, takich jak motyl, tuż poza zasięgiem okopów i upiorne marsz. Film wygrał Oscary za najlepszy obraz i najlepszy reżyser.

2. Apokalipsa teraz

Reżyseria: Francis Ford Coppola (1979)

Ta surrealistyczna podróż przez wojnę w Wietnamie wzięła inspirację z książki Josepha Conrada „Heart of Darkness”. Kapitan armii Benjamin Willard (Martin Sheen) jest nakazany do dżungli w Kambodży, aby zamordować pułkownika Kurtza (Marlon Brando). Pojawiły się raporty, że Kurtz, który jest AWOL, oszalał i dowodzi prywatną armią. Willard przybywa, aby odkryć, że miejscowi czczą Kurtz. Ten film słynie z trudności napotkanych podczas tworzenia. Sheen miał zawał serca, trudne zniszczone pogody i Coppola musiał pomieścić nadwagę Brando. To cud, który w ogóle został, ale rezultatem jest niepokojąca podróż do ciemnych dusz zagubionych, ludzkich istot. „Uwielbiam zapach napalmu rano”.

1. Cienka czerwona linia

Reżyseria: Terence Malick (1998)

Niestety przyćmione przez „Saving Private Ryan”, który ukazał się w tym samym roku, jest to arcydzieło kinematografii. Powolna historia opiera się na powieści autobiograficznej Jamesa Jonesa i dotyczy bitwy o Guadalcanal na południowym Pacyfiku podczas II wojny światowej. Mężczyźni z C-Company ujawniają swoje życie osobiste i różne punkty widzenia, łącząc się, gdy ich odwaga i przekonania są testowane. Dziwne jest opisanie filmu wojennego jako poetyckiego i lirycznego, ale ten jest. Przeplatane walką, jest piękno i współczucie. Mniej znani aktorzy są tak samo przekonujący jak gwiazdy, takie jak Sean Penn i Nick Nolte. Napisane przez Anne Iredale