Top Top 10 Under Doceniane Silent Horror Films

Niektóre z najbardziej wpływowych i ukochanych horrorów pochodziły z epoki przed krwawymi efektami specjalnymi, protetycznymi kończyn. To były ciche horrory. Nawet dzisiaj, podczas gdy wiele filmów niemych zniknęło z popularnej świadomości, ciche horrory nadal utrzymują powszechną publiczność. Niezależnie od tego, czy są to produkty niemieckiego ekspresjonizmu, czy wczesnych hollywoodzkich cech, nadal intrygują i wpływają na producentów filmów i publiczność. Niektóre ciche horrory zyskały legendarny status (Gabinet Dr. Caligari, Nosferatu, Faust, Upiór Opera, Garb Notre Dame), podczas gdy inni zostali zignorowani lub zapomniani w ostatnich dziesięcioleciach.

Oto moja 10 najlepszych listy niedocenianych cichych horrorów. Umówiono chronologicznie od daty ich premiery, filmy te były jednymi z najbardziej wpływowych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

(Aby kwalifikować się do tej listy, musi nadal przetrwać w pewnym stopniu. Utracone filmy lub filmy z większością brakujących materiałów nie są kwalifikowalne.)

10. Le Manoir du Diable

1896

Reżyseria: Georges Méliès

Ten dziwny mały klejnot kinetyczny przez wczesnego filmu Pioneer Georges Méliès (którego najsłynniejszy film pozostaje Wycieczka na księżyc) jest uważany za pierwszy horror. Zgadzając około trzech minut, zawiera wiele zdjęć, które stałyby się zszywkami gatunku horroru. Pierwszym obrazem filmu jest plastikowy nietoperz zwisający z drutu zwisanego w średniowiecznym zamku. Szybko zamienia się w mefistofelesa, który przywołuje wszelkiego rodzaju obiekty i bestie. Należą do nich bulgoczący kotł, szkielety, upiorne objawy i czarownice. Używa ich do dręczenia dwóch intruzów do swojego zamku. Film kończy się jednym z mężczyzn chwytających się krucyfiks.

9. Frankenstein

1910

Reżyseria J. Searle Dawley

Pierwsza w historii adaptacja Mary Shelley's Frankenstein, Ten film był produktem Thomasa Edisona Edison Studios w Bronx w Nowym Jorku. Ta dwanaście minutowa krótka zajęła trzy dni i został wyreżyserowany przez J. Searle Dawley. Zawiera wyjątkowo skondensowaną wersję klasycznej opowieści. Doktor Frankenstein tworzy żywego potwora, Monster Rebels przeciwko Frankensteinowi, potwór ucieka po poznaniu jego okropnego wyglądu, a pokój jest przywrócony. Jednak ten film stanowi interesujący zwrot w historii, ponieważ oznacza, że ​​potwór był niczym innym jak zewnętrznym przejawem wewnętrznego szaleństwa doktora Frankensteina. Zawierał pewne surowe, ale dziwnie skuteczne efekty specjalne na czas. Najbardziej niezapomniane jest to, że Frankenstein tworzy swojego potwora, wlewając serię chemikaliów do kociołka. Szkielet wyskakuje z góry i powoli zyskuje kształt i mięso. Wyobraź sobie scenę topnienia twarzy w „Raiders of the Lost Ark”, ale wstecz.

8. Uczeń Pragi

1913

Reżyseria: Stellan Rye i Paul Wegener

Uczeń Pragi to wczesny niemiecki horror, który zawiera podstawowe opowiadanie klasycznej opowieści Faustian. Dotyczy to biednego ucznia o imieniu Balduin, który ma całkowitą obsesję na punkcie hrabiny. W końcu zawiera umowę z czarnoksiężnikiem o imieniu Scapinelli, aby dać wszystko, czego pragnie, w tym wielkie bogactwo. W zamian musi podpisać umowę. Możesz dowiedzieć się, dokąd zmierza fabuła. Film jest godny uwagi z kilku różnych powodów. Po pierwsze, zawierał bardzo wyraźne efekty specjalne, które zostały uznane za dość niezwykłe dla epoki. Najsłynniejsze jest to, że Balduin dzieli ekran z podwójnym sobą. Ponadto Scapinelli jest niezwykle ważną postacią w rozwoju horrorów. Był jedną z pierwszych postaci, która uwodziła bohatera z okazji i okazji zamiast pokonać go demonami i piekielną magią. W dużej mierze było to częściowo z tego filmu, że cały trop „Szatana jako sprzedawcy” rozwinął się i rozkwitł w świecie kina.

7. The Golem: Jak przyszedł na świat

1920

Reżyseria: Paul Wegener i Carl Boese

The Golem: Jak przyszedł na świat był kamieniem milowym w niemieckim ekspresjonizmie. Jeśli Gabinet Doktor Caligari Czy dosłownie nie został wydany zaledwie kilka miesięcy przed tym filmem, upadłby jako jeden z pierwszych filmów z jego gatunku. Trzeci (i tylko przetrwał) w trylogii filmów o gigantycznym glinie golem, ten film wyjaśnił okropne pochodzenie stworzenia. Podróżujemy do slumsów Pragi w 16^th wiek, w którym lokalny rabin tworzy glinianego golema i ożywia go, aby chronić społeczność żydowską przed wrogami. Niestety, Golem szaleje, podpala miasto i idzie na szaleństwo zabijania. Oprócz posiadania jednych z największych zestawów i zdjęć całego niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego, The Golem: Jak przyszedł na świat był znaczący, ponieważ pomógł stworzyć jeden z pierwszych powszechnie rozpoznawalnych potworów filmowych. Golem utorował drogę wszystkim wampirom, wilkołakom, mumiom i innym śmiertelnym stworzeniom, które w nadchodzących dziesięcioleciach zapełniają horrory

6. Häxan

1922

Reżyseria Benjamina Christensena

Häxan zawiera rozróżnienie bycia jedynym dokumentem na tej liście. Film jest badaniem przesądów i przedstawia akademicką argument, że znaczna część histerii dotycząca średniowiecznych polowań na czarownice można przypisać chorobie psychicznej. Chociaż może to nie wydawać się bardzo odpowiednie dla horroru, co sprawia, że ​​kwalifikuje się do tej listy, jest to, jak to się dzieje. Film opiera się częściowo na Malleus maleficarum, 15^th Przewodnik po niemieckim Inkwizytora Century. Jako taki, dyrektor Christensen oddaje długie odtwarzanie czarownic, rytuałów satanistycznych i inkwizycyjnych polowań na czarownice. Sceny obejmują szabat czarownic, rzekome posiadanie opactwa zakonnic i okrutna rekonstrukcja sceny, w której inkwizytor nakłania niewinną kobietę do udawania, że ​​jest wiedźmą. Chociaż może to być fragment filmu akademickiego, żaden entuzjasta horroru nie powinien przejść bez doświadczenia tego filmu.

5. Ręce Orlac

1924

Reżyserowany przez Roberta Wiene

Wydany w 1924 roku, ten austriacki film wprowadziłby fabułę, która została poddana recyklingowi niezliczoną ilość razy w wielu formach mediów. Historia głosi, że pianista koncertowy o imieniu Paul Orlac dostaje przeszczep ręki po tym, jak straci własny wypadek w strasznym wypadku kolejowym. Jak to miałby los, zastępcze ręce były rąk niedawno wyświetlonego mordercy. Wkrótce Orlac walczy z pragnieniem zabicia otaczających go. Rzeczy zbliżają się do gorzej, gdy jego ojciec, z którym był na zewnątrz, zostaje zamordowany. Film przedstawia wczesne występ ikonę horroru Conrad Veidt, który słynie grał w somnambulist w Gabinet Dr. Caligari i tytułowy charakter w Człowiek, który się śmieje. Chociaż film byłby przerobiony kilkakrotnie na przestrzeni lat, w tym klasyczny film amerykański Szalona miłość W przypadku Petera Lorre zaczął się pomysł posiadania przez przeszczep medyczny.

4. Muzeum figur woskowych

1924

Reżyseria: Leo Birinsky i Paul Leni

Who's Who z wczesnych niemieckich aktorów (w tym Emil Jannings, Conrad Veidt, William Dieterle i Werner Krauss) oraz kierunek legendarnego reżysera horroru Paula Leni, Muzeum figur woskowych jest spełnieniem marzeń dla entuzjastów horrorów. Sam film jest w rzeczywistości filmem antologii, który obejmuje wiele różnych historii. Dotyczy to właściciela WaxWorks, który zatrudnia pisarza, aby stworzyć serię opowieści dla jego różnych eksponatów. Należą do nich kalif Bagdadu, Ivana The Coastry i Jack the Ripper. Publiczność podróżuje do różnych czasów czasu, gdy film odtwarza różne historie pisarza. Początkowo film odgrywa bardziej jak fantastyczna przygoda niż horror… przynajmniej dopóki pisarz nie odkryje, że posąg Jacka Rozpruwacza ożył…

Służąc jako ostatni film Paula Leni nakręcony w jego rodzinnych Niemczech przed przeprowadzką do Ameryki, był to odpowiednie odesłanie dla jednego z największych autorów niemieckiego ekspresjonizmu.

3. Potwór

1925

Reżyseria Roland West

Z łatwością jeden z najdziwniejszych filmów na tej liście, film Rolanda Westa Potwór zawierał wyjątkową mieszankę horroru i humoru, które na razie było niezwykłe. Ale to nie znaczy, że film nie był ważny jako główny horror. W rzeczywistości, Potwór Mogłoby być jednym z najbardziej wpływowych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Był pionierem dwóch ważnych archetypów do horrorów. Pierwszym z nich był szalony naukowca, który miał do dyspozycji. Szalony lekarz w tym przypadku nazywa się Ziska. Na początku filmu Ziska przejmuje opuszczone sanitorium tylko po to, by porwać ludzi do użycia w jego szalonych eksperymentach. To prowadzi do drugiej ważnej innowacji w Potwór: Wdrożenie tropu „Old Dark House”. Uzbrojony w fascynujące postacie, przerażające zestawy i zakaźne poczucie humoru, Potwór Podniósł bar do horrorów.

2. Nieznane

1927

Reżyseria przez Tod Browning

Co dostajesz, gdy łączysz jednego z największych reżyserów horrorów i jednego z największych horrorów wszechczasów? Odpowiedź to Nieznane. Współpraca między reżyserem Todem Browningiem (Dziwaków, Dracula) i Lon Chaney Sr. (Garb Notre Dame, Upiór opery), Nieznane jest jednym z najbardziej niepokojących horrorów z epoki cichej. Chaney gra Alonzo the Armless, przestępcę pozującą jako manik bez ramienia, aby uniknąć prawa. Zakochuje się w Nanon, córce właściciela cyrku, która ma okaleczającą lęk przed dotknięciem mężczyzn. Ze względu na swój strach jest przyjaźnie z Alonzo, który nie jest w stanie jej dotknąć. Pewnej nocy postanawia chirurgicznie usunąć ręce, aby mógł być z Nanon. Jak to zrobiłby los, kiedy go nie ma, jest cudownie wyleczona z choroby i zakochuje się w cyrku. Po odkryciu tego Alonzo traci umysł i przysięga, że ​​się zemścił. Intensywny film łączący jedne z największych umysłów wczesnych horrorów, Nieznane nie można przegapić.

1. Kot i Kannik

1927

Reżyseria: Paul Leni

Zanim nakręcił swój najbardziej znany film Człowiek, który się śmieje, Dyrektor Paul Leni stworzył gotyckie arcydzieło zatytułowane Kot i Kannik. Jak jego wcześniejszy film Muzeum figur woskowych, Ten film wykorzystał unikalną mieszankę niemieckiego ekspresjonizmu, horroru i humoru. Zainspirowany czarną komedią z 1922 roku o tej samej nazwie, Kot i Kannik Później byłby jednym z najbardziej ukochanych i naśladowanych (było to 5 razy przerobione) ciche horrory z lat dwudziestych XX wieku. Przynajmniej… to było wtedy. Obecnie film został w dużej mierze zignorowany lub zapomniany. To naprawdę wstyd, ponieważ film był wówczas niezwykle wpływowy, nawet inspiruje Alfreda Hitchcocka. Zajmuje się młodą dziewczyną o imieniu Annabelle, która odziedziczy fortunę wuja po przeczytaniu jego testamentu 20 lat po jego śmierci. Ale aby zdobyć fortunę, musi mieć czystą kartę zdrowia psychicznego. Sprawy są skomplikowane, gdy ona i jej rodzina pozostają w swojej starej nawiedzonej rezydencji i są prześladowani przez tajemniczą postać. Co gorsza, rezydencja staje się kryjówką dla ucieczki, po prostu znanego jako „kot.„Czy zachowa zdrowie psychiczne? I kto, czy co ją prześladuje? A co z „kotem”? Obejrzyj ten klasyk i dowiedz się.