10 najlepszych rzeczy, które sprawiły, że Andy Warhol był najlepszym artystą

Wielokolorowe obrazy Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor przekształcają ścianę w kolorową kopiarkę. Jesteśmy świadkami niekończącego się powtórzenia puszek zupy Campbella jak gigantyczny blok znaczków. Pulchna twarz Mao Zedong, w odcieniach o wysokiej zawartości kontroli, wpatruje się w nas z uśmiechem Mona Lisa. A potem jest ta platynowa peruka. Zarysuj dowolną z tych powierzchni Andy'ego Warhola, a odkrywasz więcej powierzchni niż spotkanie z popowym okiem.

Częścią całej mistyki Warholu jest sama mistyka. Im dalej kopiesz, tym więcej się uczysz. Im więcej się uczysz, tym mniej rozumiesz. Poniżej znajdują się dziesięć przykładów, które jeszcze bardziej zacierać granicę między życiem a sztuką Andy'ego Warhola.

10. Uratował wszystko, na wypadek, gdyby sztuka wyszła z tego później

Magazyn Citizen Kane nie ma nic na Andy Warhol. Artysta uratował wszystko i wszystko, co przeszło przez jego studio. Mówimy o wycinkach prasowych, materiałach artystycznych i materiałach, plakatach, taśmach audio, fotografii, książkach i czasopism, dekoracyjnych przedmiotach sztuki oraz, oczywiście wszystkich tych peruk.

Dokładnie o tym, o czym mówimy? Warhol Museum szacuje, że jego kolekcja składa się z ponad 8 000 stóp sześciennych materiału. Według liczby muzeum istnieje ponad 500 000 obiektów. Top 4000 taśm audio. Potem są kapsułki czasowe, które Warhol zaczął boks i pieczęć w 1974 roku. Istnieje ponad 600 z tych mini-archiwów zawierających paski kabin fotograficznych, litery, zaproszenia i wiele innych. Gdybyś mógł dokładnie zapisać 100 obiektów dziennie, spędziłbyś ponad 13 lat katalogowania każdego ostatniego przedmiotu.

9. Seria nosek

Warhol od samego początku zwrócił uwagę, wracając do swoich dni studenckich. Nawet jako student znał wartość mieszania rzeczy. Czasami wydawał się poruszać po prostu ze względu na mieszanie.

Podczas swojego ostatniego roku w Carnegie Tech kciósł nos na konwencji 1949, wbijając w nią palec. Zgłosił obraz: „Broad dał mi twarz, ale mogę wybrać własny nos”. Sędziowie uważali pracę za niczym kichać i przepadli.

Przemianowany na „Don't Pick On Me”, utwór zyskał uwagę w ramach programu studenckiego w następnym roku. Podobnie jak w przypadku jego późniejszych dzieł, Warhol stworzył serię „zbieraczy nosa."

8. Chłopiec mamusi

Rodzina Warholi zgadza się, że samotna, najbardziej wpływowa osoba we wczesnym życiu Warhola była jego matką. Urodzona w Czechosłowacji, Julia Zavacky wyemigrowała do Stanów, gdy jej mąż Ondrej Warhola, wysłał po nią w 1921 roku. W ramach swojej rodzinnej tradycji Julia przedstawiła swoich trzech synów do sztuki, w tym muzyki, taneczne i graficzne dyscypliny.

W wieku sześciu lat Andy kontraktował Choreę, znaną również jako ST. Taniec Vitus. Rzadka choroba układu nerwowego przez wiele miesięcy ograniczyła dziecko do łóżka. Wtedy jego matka dała mu pierwsze lekcje rysunku. Jego bracia dodatkowo napędzali jego artystyczny i popowy zmysł komiksów i zdjęć z Hollywood (pielęgnował swoją autografową świątynię Shirley.)

Uznać Julię dając Warholu swój pierwszy aparat, gdy miał dziewięć lat. Fascynował go fotografię i założył ciemni w piwnicy ich domu. Kiedy po raz pierwszy trafił na scenę sztuki komercyjnej w Nowym Jorku, zaciągnął Julię do dostarczenia napisów do kilku swoich projektów, zawsze przypisując jej „matkę Andy'ego Warhola."

7. Jego testy ekranowe

Filmy są duże w twórczości Warhol. 1963 Spać schwytany chłopak John Giomo ślizgał się przez ponad pięć godzin. 1964 Imperium Wyświetlane osiem, ciągłe godziny nowojorskiego wieżowca w zwolnionym tempie. Osiągnął komercyjny sukces dzięki swojej eksperymentalnej Dziewczyny z Chelsea W 1966 roku, kierowany z Paulem Morrisseyem.

Mniej znane są portrety filmowe Warhol zaczął kręcić w 1964 roku, jego celuloid równoważny z portretem na płótnie. Nakręcił ponad 400 testów ekranowych, większość rejestrowała każdego i każdego, kto spędzał czas i/lub wisiał na jego świecie. Większość tych twarzy pozostaje tak dobra jak anonimowa, ale kilka bardziej znanych tematów obejmuje:

Bob Dylan z czasów wielkich włosów. Nie wyglądał na znudzony i też nie wyglądał entuzjastycznie, ale wyglądał bardzo Dylan.

Salvador Dali, który ma słynne wąsy, wydawało się, że próbuje wyprzedzić aparat.

Lou Reed, tak fajny i bioder jak zawsze, nosił ciemne odcienie i ciągle spływał z butelki Coca-Coli (niezależnie od tego, czy to prawda.)

6. Nagrywanie sztuki

Dwie płyty zaprojektowane przez Warhola słyną z ich prostoty i niesławne ze swojej sztuczki. Debiutancki album Velvet Underground & Nico w 1967 roku miał obranie banana i lepkie palce przez Rolling Stones w 1971 roku przyszedł z własnym zamkiem błyskawicznym.

Jego najwcześniejsze projekty kurtek rekordów sięgają lat 50. Charakterystyczna technika Warhola „Bted Line” urzeka reklamodawców i redaktorów czasopism, a on przewożił to spojrzenie na swój album Work. Niektóre z największych nazwisk, dla których zaprojektował, to Count Basie, Kenny Burrell i Thelonious Monk. Stworzył nawet dzieła sztuki do zbioru odczytów dramaturga Tennessee Williams.

5. Gwiazda rocka

Według Warhol Associate Paul Morrissey, Warhol został menedżerem rockowym, gdy podszedł do nich producent na Broadwayu. Theatrical Impresario planował otworzyć klub taneczny w opuszczonym wieszaku samolotowym w Queens i chciał zaangażować celebrytę artystę. Morrissey zasugerował, że dostarczają własny zespół, więc Warhol poszedł na zakupy. Złapał Lou Reed i Company na bizarre koncercie kawiarni i podpisał kontrakt z ich menedżerem pod koniec 1965 roku. Jedno doprowadziło do drugiej, w tym upadek klubu tanecznego, ale doprowadziło to do pierwszej na świecie okładki albumu.

Prawie 20 lat później Warhol nakręcił swoje pierwsze rockowe wideo, współzałożyciel samochodów 1984 hit „Hello Again.„Warhol rzucił się na barman. Zamiast zwykłych okularów przypisał swój własny rozstrzygający wygląd kontaktów.

4. Jego praca z zagrożonymi gatunkami

Odniesienie rzadko odbywa się do serii dziesięciu wydruków ekranowych Warhol stworzonych w 1983 roku. Badani nie byli niczym, czego nie spodziewałby się świata sztuki: słonia afrykańska, łysy orła, Bighorn Ram, Black Rhinoceros, Grevy's Zebra, Giant Panda, Orangutan, Pine Barrens Tree Frog, San Francisco Silverspot i Siberian Tygrys. Po omówieniu tematu zagrożonych gatunków z Ronaldem i Fraydą Feldmanem, Warhol przyjął swoją komisję za ten projekt. Praca jest samoobsługowa, rodzaj Marilyn spełnia neonowy styl, ale obrazy pozostają uderzające i mocne.

3. Granie ciężko, aby się z wszystkimi

Choć był dostępny jak Warhol, często dał ankieterom trudno. Był w zasadzie Bob Dylan z grafiki. Wrażenie, jakie zrobił, było facetem grającym w biodrze, fajnym i bardzo trudnym do zdobycia. Wyglądało na to, że uwielbia uwagę, ale świadomie unikał zrozumienia.

W wywiadzie dla 1966 roku z Kawaler Magazyn, Warhol został zapytany, czy jego dzieła miała dla niego jakąkolwiek wartość, czy sam go nie stworzył. Warhol po prostu odpowiedział: „Och, nie wiem.„Czy maluje, żeby się zadowolić? „Daje mi to coś do zrobienia."

Podczas sfilmowanej sesji z 1966 roku Warhol pojawia się ubrana w pełnym rowerzystie, czarna, skórzana kurtka, ubrana w ciemne okulary przeciwsłoneczne, zwinięte na stołku. Za nim wisi jedwabny portret Elvis-as-Gunfighter, po jego lewej stronie płótna zupy Campbell. W pewnym momencie ankieter zaczyna od nowa, mówiąc: „Pozwól, że zadam ci kilka pytań, na które możesz odpowiedzieć.„Warhol delikatnie sugeruje, że reporter karmi go również odpowiedzi, mówiąc cicho:„ Powtórz także odpowiedzi."

Nawet gdy przeprowadzono wywiady na temat jego przemyśleń na temat pro -zapaśniczego programu, Warhol oferował niewiele poza niejasnymi zwrotami, takimi jak: „Jestem bez słowa”, „To takie ekscytujące, po prostu nie wiem, co powiedzieć” i „To najlepszy ja” kiedykolwiek widziałem w całym moim życiu ”, pozostawiając widzów na całym świecie, aby zastanawiać się, czy w ogóle zadał sobie trud obejrzenia meczów.

Oto archetypowa wymiana z wywiadu BBC z 1981 roku:

Edward Smith: Czy chciałbyś zobaczyć swoje zdjęcia na jak największej liczbie ścian?
Andy Warhol: Nie, lubię je w szafach.

Ostatecznie większość z tych wywiadów ujawnia więcej o ankieterie niż rozmówcy. Przeważnie pokazują, jak kiepscy są naprawdę ankieterzy.

2. Nawet uznał za rzeczy, których nie stworzył

Oprócz bycia jednym z najbardziej fotografowanych i nagłośnionych artystów XX wieku, Warhol jest prawdopodobnie najczęściej cytowany. Większość jego żartów pochodzi z jego książki „The Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B iz powrotem.) „Szkoda, że ​​go nie napisał.

Bob Colacello, redaktor Wywiad Warhola Magazyn przez pierwsze 12 lat nadzorował projekt; Sekretarz artysty, Pat Hackett, wyprodukował większość pisania. Uderzyła i inaczej stworzyła książkę z wywiadów, które przeprowadziła osobno z Warholem, a także z Colacello i Warhol Associate Brigid Berlin.

Rzeczywistość uderzyła w Colacello, gdy media zaczęły obejmować artystę, jakby był autorem książki. Według Colacello: „Byłem częścią wielkiego kłamstwa i chociaż podłożyło moje kieszenie, obrabowało to moje ego z nadziei na uznanie. Pat Hackett prawdopodobnie czuł się jeszcze bardziej oszukany: dziewięć rozdziałów było całkowicie jej; Cztery były głównie moje; Jeden, „mrowienie”, był Brigida, a wszyscy trzej pracowali nad prologiem."

1. Zamienił się nawet w sztukę

Obraz fizyczny oznaczał wszystko dla Warhola, w tym sam artysta. Czy jego miłość do sztuki prowadziła do jego gorliwego samowystarczalności? Moglibyśmy to przeanalizować na śmierć, ale nie ma wątpliwości, że manipulował tym, jak świat go widział.

Warhol stał się samoświadomy swojej plamistej skóry w młodym wieku. Nigdy też nie lubił swojego nosa. W latach 50. poszedł pod nóż, aby zmienić kształt swojego hootera. Przez całe życie polegał także na traktowaniu kosmetyków i kolagenu. A potem jest ta legendarna, charakterystyczna peruka, brązowa z tyłu z odcieniami blondynki i srebra po bokach i z przodu. Zastanawiał się nawet na stworzenie oprawionej edycji swoich mopów jako dzieła sztuki.

Peruki nikogo. Byli tak oczywiste, że wiedziałeś, że Warhol wiedziałeś, że wiesz. Grali jak na żywo wersja słynnego obrazu Magritte „This Is Not a Pipe”. Właśnie tego Warhol chciał przez cały czas.